為什麼說千與千尋都是小孩子

㈠ 你們覺得千與千尋只是給小孩子看的嗎

千與千尋不只是專門給小孩子看的，成人也可以看，裡面蘊含著很多人生的道理，在不同的年齡段，不同的時間，不同的次數看都有不一樣的體會。我已經看很多次了，從小看到大，越看越覺得有意思，一點也不膩呢：）

㈡ 如何看待宮崎駿的動漫作品為何主演都是小孩子

宮崎駿的作品對我們來說都不陌生，其作品《千與千尋》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》等等都是經典之作，這些作品都是廣泛為人所知的，並且都獲得很不多的評價，我認為宮崎駿的動漫作品都很有深刻教育意義，其豐富其妙的故事十分富有魅力。看待一個創作者的作品，我們需要客觀的去看待，宮崎駿的作品同樣如此。

宮崎駿的作品有一個特點就是其主角都是小孩子，我個人的理解是，小孩子是純粹的象徵。小孩子在還沒有經歷過社會的種種都還保持著最赤誠、純粹的東西，比如善良、勇敢、純潔等等，他們都是表達宮崎駿對美好世界嚮往的最佳載體。

㈢ 請大家評論一下《千與千尋》

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999 年底，宮崎駿稱其已復出，正開始製作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作，腳本/ 原作/ 監督宮崎駿，製作總指揮德間康快，製片鈴木敏夫。同年高畑勛導演的《鄰居家的山田君》公映。
2001 年7 月20 日，《千與千尋》在日本公映，引起巨大轟動，4天票房即達到近20 億日元的天價。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽靈公主》和電影《泰坦尼克號》。英文名定《Spirted Away 》，當年即全美全歐公映。2002 年 2 月 17 日，《千與千尋》贏得52 屆柏林電影節金熊獎。這是小金熊第一次授予給一位動畫人和一部動畫電影，而且為此破例准備了兩只小金熊同時授予兩部電影。
有人說宮崎駿在他的《千與千尋的神隱》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，拉普達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。
《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
關於千尋與小千
「忘了名字就回不去了。」——白龍
湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，「千尋」被改成了「千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。
記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。
2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
二.
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。——《新聞晚報》
「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演 宮崎駿
「《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。」——評論人 楊鵬
宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
三.
遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。
源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。
有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。
3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？
原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。
和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。
當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？
然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

㈣ 《千與千尋》是一部不是誰都能看懂的動畫片，它為何能成為經典

《千與千尋》這部影片，有的人說是關於純真的回歸；有的說是諷刺社會黨：還有的說這就是一個恐怖的成人電影。而小編第一次看這部動漫影片的觀點電影講述的是一個關於尋找的怪誕的作品。

善良的千尋迷失在這個陌生而神秘的世界裡。幸運的是，在小白龍的幫助下，千尋繼續努力工作，最終拯救了父母，回到了原來的世界。

其實這個地方，是一群忘了初心的人，千尋的情感並沒有因為剝奪了名字而隨之香消玉殞，反而在這無情的世間，以深情換回了原名，換回了自由。作者以虛擬世界來諷刺真實社會，同時卻又為這真實世界中調高了精神層面的飽和度。這相生相斥的兩界關系，也是影名的暗示。

在最開始的時候，千尋剛進來那會，其實是很懦弱膽小，嬌慣任性，那時候的千尋還是一副小孩子的模樣，沒有任何的責任擔當。

但是在經歷了那麼多事情之後，我們看到了一個成熟穩重的千尋，她變得勇敢，體貼，無私，同時面對各種誘惑的時候，始終保持了真正的自己，所以最後救出了爸爸媽媽，也解救了無臉男，小白等。

這部影片讓我們明白了，這世間沒有絕對的善與惡，也沒有絕對的不近人情，在這個世間，每個靈魂都會有溫柔與丑惡的一面，但是我們做人不能忘記初心，在生活上會充滿很多的誘惑，不能輕易的背棄自己的初衷，變成了曾經我們自己所厭惡的那種人。這也是這部影片之所以能成為經典的一個重要的原因！

㈤ 千與千尋講的是什麼意思啊

《千與千尋》講的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。

他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

(5)為什麼說千與千尋都是小孩子擴展閱讀

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。第52屆柏林電影節金熊獎。

《千與千尋》中的主要人物有

1.荻野千尋。千尋是一個瘦小的十歲小女孩。在搬遷的路上，誤入鬼怪神靈休息的世界，他在好心人的指點下在湯婆婆那裡工作，最後幫助白龍想起了自己的名字，解除身上的咒語。

2.賑早見琥珀主。人類世界的琥珀川河神，真身是白龍。因為琥珀川河流被掩埋而無家可歸，來到湯屋在湯婆婆門下學魔法，成為湯婆婆的弟子，並忘記自己的名字，被稱為「小白」。

3.湯婆婆。澡堂「湯屋」的主管，同時也是鎮上的管理人。她還經常會化身為黑翅膀的大鳥出門巡視，命令凡是不工作的人都要變成豬被吃掉，而為她工作的人都會被拿掉名字，一旦記不起來，就永遠都離開不了她的澡堂了，然而，她對澡堂的客人卻是百依百順，笑臉相迎，每天都在房間里數錢記賬。

4.錢婆婆。湯婆婆的雙胞胎姐姐，她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。錢婆婆要千尋交出白龍，千尋把印章交還給她，並且代替白龍向錢婆婆道歉，之後錢婆婆原諒了白龍的所作所為，還送了千尋一個頭繩護身符。

5.無臉男。無臉男是一個渴望朋友的人，無意間在千尋的幫助下進入了澡堂，他給千尋的金子被拒收了，他變得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。最後他被留在了錢婆婆那工作。

《千與千尋》是部反映多主題的動畫片，觀眾可從中窺探對貪婪自私的諷刺，也可從看到獨立成長的重要性、甚至是人與自然的和諧。

㈥ 千與千尋恐怖真相

一切陰謀論都是紙老虎，《千與千尋》本身一個美好的結局，非要說成有什麼恐怖的真相，只能說強行陰謀論。

動畫片而已，沒必要強行做過多深層次解讀，宮崎駿也架不住大家這樣玩。

醒醒吧！千尋還只是個孩子，這不是愛情！洛麗塔什麼的最討厭。

㈦ 千與千尋 影片分析

千與千尋的含義：千是被湯婆婆剝奪了名字在湯屋打醬油的小女孩，一邊要打工還父母欠下的債，一邊還要經受住各種誘惑和磨難。

兩個名字，一條心。不管是千還是千尋，一直都堅守初心，葯浴牌不貪多，夠用就好，再亮的金子也沒有小白的命閃耀，孝順、正義、又善良。

這是一條回歸心靈的路現實世界，許多人都迷失了自己，很少有人能夠找回自己的名字。

無臉男其實是有臉的，他的臉就是那個面具以及他全身的烏漆墨黑。和白龍、巫婆、巨嬰、鍋爐爺爺這些角色一樣，無臉男也是一群人+標志性群體特徵的集合。

白色+龍的意象代表默默守護的人們;巫婆+鳥的意象代表邪惡的化身;站不穩的巨型男嬰代表著被過分保護的人們;鍋爐爺爺忙到停不下來的六隻手代表社會上被工作和生活壓榨得團團轉的人們。

而無臉男則是被邊緣化的龐大群體的象徵，暗指那些千千萬萬個孤獨又寂寞的靈魂，這些靈魂就像面具一樣空洞，永遠在黑暗的角落裡，不被人察覺。

你站在屋裡，卻走近了我心裡。現實世界，每個人都可能是無臉男，在漆黑的角落裡默默忍受孤獨的侵襲。

第一個煤球精靈因為虛弱被煤炭壓倒在地上，不但被千尋救起，連原本要乾的活兒都一並被包攬了。其他煤球精靈撞見如此好事，自然也想不勞而獲。

努力工作就是生活的希望。現實世界，從來沒有不勞而獲的餡餅，有的話，那一定是上天醞釀了很久的陷阱。

所謂入鄉隨俗，就是這個道理。進入一個地方，就要遵守一個地方的規矩。

現實世界，不管你有多麼不願意接受，要想融入集體，就必須接受集體的一部分文化。

街上的食物本是湯屋為神明准備的佳餚。千尋的父母自恃有錢，不經人同意，坐下來就大吃特吃，越吃越上癮。暗諷那些控制不住自己慾望的人，最終都會成為慾望的奴隸。

面對狼吞虎咽的父母，一臉無奈的千尋。生於憂患死於安樂，現實世界，被慾望支配的人，通常都在自掘墳墓。

㈧ 宮崎峻的《千與千尋》到底要講的是什麼意思

一關於千尋與小千「忘了名字就回不去了。」——白龍湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。初到湯屋，「千尋」被改成了「小千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。記住名字就是把握住自己最初的原則。忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。二《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。——《新聞晚報》「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演宮崎駿「《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。」——評論人楊鵬宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級為PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。三遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

㈨ 為什麼有人說《千與千尋》只有大人才看得懂

動漫里盡管是很多快樂和幸福快樂的場景，讓大家感覺十分的開心，可是動漫里也掩藏著很多的深刻含義，無論是哪一個角色，都擁有自己的存在的價值，小時候的大家不明白這在其中的含義，可是今日大家應當能了解了，今日大家就來再次講解一下千尋身旁的這些非主角的人物角色。

一：玲玲在湯屋子裡是一個一般的女傭，十分的熱情，對千尋也是照料許多。可是她早已不記得自己的名字了，也不知道如何返回自己的家，盡管是那樣，可是玲還是從未舍棄過要享受生活，她也曾說過自己要離去這兒，去想要去的地方。這一人物角色告知大家忘卻以往並不恐怖，恐怖的是對未來沒了盼望！

五：胖娃娃他肥肥的，講話也是很可愛，可是她們不容易行走，尤其的驕縱愛玩，這全是湯婆婆嬌慣出去的結果。可是它仍然十分的純真即便是被變成了耗子，連母親都認不出來自己時，他都不失落。它跟隨小千去找錢婆婆的情況下很聰明，在走的時候，還吻別了錢婆婆。這個時候，它就早已長大以後。在父母眼中，大家盡管是小孩，可是總有一天要成長，要英勇的自己去應對一切。

有關這些人物角色，你都感受到這在其中的深刻含義了沒有？

㈩ 《千與千尋》里為什麼說每一個人其實都是大頭娃娃

在《千與千尋》這部劇中，我想起來湯婆婆的寶寶，這部劇並沒有交代這個寶寶是誰生下的。而讓人嘆息的是這個寶寶長得很大，但卻是一副嬰兒的樣子，而這一切的一切，都是因為湯婆婆的溺愛造成的。

有一部分人，真的就是大頭娃娃，社會巨嬰。他們在父母的羽翼下長大沒有經歷過任何的風霜，甚至沒有辦法去面對生活與苦難。

他們對父母的態度只是，父母能幫我做任何事，只要我不開心，我要天上的星星父母也會給我。這種人不是惹火上身就是什麼都不會，然後變成社會上的累贅。

有時候，社會累贅，沒有生活的必要。只會拖累整個社會，什麼都不會，甚至還拖累父母。