畢加索畫為什麼這么便宜

㈠ 畢加索畫作拍出6.6億元，僅用19分鍾，這樣的價格合理嗎

日前 ，西班牙繪畫大師畢加索的畫作《坐在窗邊的女人》，在美國紐約佳士得拍賣行拍賣，落槌價9000萬美元，加上傭金和手續費，實際成交價達到1.034億美元（約合人民幣6.655億元），整個拍賣過程僅用了19分鍾。這一新聞迅速上了熱搜，引起了網友們的廣泛關注，也引發了網友們的激烈討論。一些網友認為畢加索的畫根本不值那麼多錢，這完全是炒作，價格虛高。但是另一些網友認為，畢加索的畫現在是有價無市，有錢都不一定能買到。我認為這樣的價格十分合理。

另外，藝術品都是有錢人才會去收藏的東西，通過如此高的價格得到藝術品，這不僅僅是財力的象徵，更是地位的象徵。這些畫作世間只有一幅，誰能得到它，絕對是實力的體現。他們拍賣到藝術品後，會邀請許多人一起來欣賞，不僅可以受到藝術的熏陶，還是彰顯財力、地位。

㈡ 畢加索畫作拍賣出6.6億元，為何畢加索的畫會這么貴

畢加索是特別有名的畫家，而且很多人都特別喜歡畢加索的畫，畢加索的畫是能夠有更高的價值的，而且畢加索的畫也能夠被更多的人追捧。

其實畢加索的畫作是能夠得到很多人的認可的，而且很多人都認為畢加索的畫作是不可多得的畫作，能夠對畢加索的畫作有更加珍視的態度。畢加索畫作拍賣出6.6億元，為何畢加索的畫會這么貴？我認為主要有三個原因:

一、畢加索的畫作有很高的價值。

其實，畢加索的畫作之所以會這么貴，與畢加索的畫作的價值是有很大的關系的，因為畢加索的畫作的確有越來越高的價值，而且也能夠有越來越多的人都對比較說的話做有更高的評價，這也就意味著畢加索的畫作是能夠有越來越多人認可的，而且能夠被越來越多的人喜歡，有越來越多的人喜歡，那麼也就會提高畢加索畫作的價值，從而會使得畢加索的畫作有更高的價格。

以上就是我的看法。

㈢ 畢卡索的畫為什麼那麼值錢

書畫其實並不完全是物以稀為貴，打個比方：目前國內書畫市場上，齊白石與吳昌碩，這兩位大家，一南一北，藝術造詣不相上下，但是，論作品存世量，齊白石要遠遠高於吳昌碩，而且作品價格也要高出不少。齊老，留下3萬余件作品，個個價值不菲，畢加索的作品主要還是因為面向世界，面向西方。西方書畫（主要是油畫）研究時間，認知度遠遠高於西方人對中國國畫，山水畫的認知，這方面可以說我國的書畫大師的作品現在被世界的認知度還是較低的，這源於東西方對藝術認知的差異。但我相信，不遠的將來，隨著中國國力的日益強盛，以及世界美術研究者，書畫愛好者對中國書畫的研究不斷深入，中國也會涌現出無數個像畢加索一樣的世界美術大師以及上億美元的作品。
如我國的瓷器，近年來，價格不斷在歐美市場走高，包括05年拍出2.3億的鬼谷下山，這些都源自於國際藝術品市場對中國藝術品研究的深入，鬼谷下山填補了元代青花研究的空白，因此帶動了價值的空前暴漲。書畫也是這樣，藝術是一方面，研究是一方面，投資也是一方面，3者有機的結合。

㈣ 畢加索畫作拍賣出6.6億元，畢加索畫作何以又拍出天價呢

畢加索大家想必都知道，無論是在書本上，還是在電影中，畢加索都是一名資深愛畫畫的畫家，並且對於自己的畫有獨到的見解，對待這個世界眼光也很獨特，在他的畫中我們可以看到各種各樣的世界，比如天上螺旋狀的夜空，稻田中像水一樣的稻穀.......

據報道稱，在最近畢加索一幅畫被拍賣了，並且價格非常不菲，這幅畫不是別的，正是《坐在窗邊的女人》。

在這幅畫作拍賣之前畢加索就已經有畫作被拍賣的先例，並且沒有哪一幅畫是低於一億美元，也就是說畢加索的畫每一幅都是天價，到底是什麼導致畢加索的畫這么貴呢？

畢加索畫作《坐在窗邊的女人》此前，畢加索已經有4幅畫作實際成交價格超過1億美元。法新社報道說，這次拍賣是最近兩年間、全球藝術品單件拍賣實際成交價格首次超過1億美元。雖然大師的地位無人質疑，但對於畢加索高度抽象的繪畫風格，從來不乏“看不懂”的聲音。對於這位抽象藝術的領軍者，除了欣賞畫作，普通人還能夠通過哪些方式去了解畢加索？讓我們翻開書本，從一眾美學家、藝術史家、藝術評論家的留下的文字中，去尋找一些蛛絲馬跡。

首先，畢加索本身就是一個美術老師的孩子，並且自己本身藝術天分就極其之高。在當時家庭熏陶之下，畢加索自身對藝術的熱愛被完全釋放出來，這也成就了最後畢加索成為大師。

在當時巴塞羅那的一所藝術學校就讀時，畢加索就被稱為“神通”，更別提在畢加索成為大師之後所畫的畫作，這樣一位傳奇人物，他的畫作被拍賣6.6億人民幣也在情理之中！

㈤ 畢加索畫作拍賣賣出6.6億元，畢加索的畫為何賣出天價

因為他的畫作藝術價值特別高，有很高的收藏價值，並且流傳在世的畫作非常少，這也推高了畫作的價格。

㈥ 畢加索的畫為什麼我看不懂，是不是我智商太低了。為什麼他的畫那麼值錢啊感覺就像胡畫的/..,,,.

這個問題前，需要問自己一個問題，「所以別人的畫看懂了？」「什麼程度的懂」如果說要看明白一個作品不管是繪畫或音樂等其他藝術，乍一眼能看個大概的通俗藝術就不能找畢加索了，畢竟他是公認的抽象，看不懂的人很多，樓上有位回答已很簡明
【藝術不等同於科學不能對他講理，藝術是沒有道理的，只有喜歡與不喜歡，這就是藝術的妙處，是人與人的交流，有的人喜歡畢加索確實是真實的，但是有的人不喜歡，他們也許會喜歡達芬奇，或許安格爾，或許梵高等等，這就是藝術的妙處。
也許畢加索一句話能幫助你「我少時就能畫的像拉斐爾一樣好，但是我一生都在追求像一個孩童一樣繪畫。」
他是唯一一個活著看著自己的畫到盧浮宮的畫家，他的畫除了畫的本身是他的商業價值，他是非常聰明的人，什麼東西到他手裡都能變成好玩的藝術品，比如他用廢車座子做的牛頭，還有好多小瓷人。】
和說不講道理，也是有道理可循的，能夠畫的像個幼兒畫還能有清晰地立體效果和大色塊的概括離不開他的扎實基礎，正如他的自信「我少時就能畫的像拉斐爾一樣好，但是我一生都在追求像一個孩童一樣繪畫。」，首先基本功很扎實，帶著這些用自己喜歡的手法表達自己的觀點情感，且不被當時的流派約束，（學英語是為交流，而不只是學英語，帶著自家方言你聽不懂切想聽懂，那先去學學他的方言吧）了解了這些還要了解他那個年代他生長的國家牛之類動物的象徵意義，二戰背景啥的（格爾尼卡），顏色代表意義啊啥的，那個年代的繪畫流派，哪個畫家關系好，畫家的成長背景，了解了這些才有看懂的可能，大概了解一下還是能了解個大概的，對畫家一無所知，看不懂也正常

㈦ 畢加索的畫為何會拍出天價，有什麼藝術價值

全世界最貴的10件藝術品里，畢加索一個人就佔了4件，在2015年的一場拍賣會上，畢加索的《阿爾及爾的女人（O版）》拍出1.8億美元的天價。為什麼叫O版呢？因為這個題材的作品，他已經畫了15張，如果按照順序排到字母O了。他的作品為什麼這么貴呢？這是特定時期的歷史產物，畢加索是這時期關注度最高，最能代表時尚前鋒的藝術家，他的名氣和他的財富是一體的，名氣越大，價值就越高。

「藍色時期」作品《老吉他手》

和很多早期的藝術家一樣，剛到巴黎的畢加索窮困潦倒，他和一位記者同租了一個小房子，房子小到只能夠放下一張床，兩個人白天晚上輪換用這張床。這個時期也被稱為畢加索藍色時期，畫的色調以藍色為主，此時也是他人生當中最壓抑的時刻。

接下來畢加索談戀愛了，他的畫作也迎來了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韋尼翁的少女》。他遇到了奧爾加·科赫洛娃，倆人結婚之後並育有一子，這段時期也是畢加索比較安逸的一段時間，因為一戰後整個世界都處於和平發展期。這時候畢加索的作品主要走的是古典主義路線，畫面寧靜並且帶著夢幻色彩。

㈧ 畢加索畫作拍賣出6.6億元，為何拍賣的這么貴

畢加索的畫作能夠拍賣出天價，和幾個因素有關：

1.畢加索本人十分知名，因此作品能夠賣出高價。

2.畢加索的畫作風格獨特，具有很高收藏價值。

3.畢加索生前有大量畫作，可以用於炒作。

畢加索是非常知名的畫家，他和其他畫家不同，他生前就非常有名，並且十分富有，他對營銷十分在行，導致他的畫作在他生前已經價格昂貴，在他死後，他的畫作被不少收藏家收藏，他的很多畫作拍賣都是天價，迎合了市場的炒作，維持了他畫作的價格。

畢加索生前十分高產，他創作了幾萬幅畫，其中不少畫作被人收藏和買賣，因為他的畫非常多，因此很適合操盤拍賣，導致不少人收藏他的畫，只是為了炒作。因此畢加索的畫拍賣價格不斷走高，背後有很強的炒作因素。

畢加索的畫能夠賣出高價，和他本人知名度有很大關系。大家對此有什麼其他看法，歡迎留言討論。

㈨ 畢加索的畫為什麼能賣那麼貴

今年5月，畢加索藍色時期的繪畫《拿著花籃的女孩》在紐約拍出1.15億美元（約合人民幣7.3億元）的天價，成為業界的一大新聞。這並不是畢加索唯一的市場價格過億的畫作，也不是他拍賣價格最高的畫。目前為止，畢加索已有5幅畫作的市場價格超過一億美元。

下面我們就來看看畢加索售價最高的幾幅作品。



（畢加索——《阿爾及爾的女人(O版)》，油畫）

2015年5月11日，畢加索的畫作《阿爾及爾的女人(O版)》在紐約佳士得拍賣會上，拍出1.79億美元，創造了當時公開拍賣藝術品價格的紀錄。畢加索非常喜歡法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦的畫作，尤其欣賞《阿爾及爾的女人》。他用兩個月的時間，對德拉克洛瓦的這幅畫進行改編創作，繪制了15幅系列作品，用A—O給這些畫作編號。拍出高價的《阿爾及爾的女人(O版)》是這一系列實驗作品的最後一張。

這幅畫是畢加索的代表作之一，在各種畢加索大展中經常能見到。畫面元素很豐富，以密集的形式組織在一起。色彩大膽鮮明，有著野獸派一般的狂野（畢加索也用這幅畫向自己的朋友兼對手——野獸派繪畫大師馬蒂斯致敬）。各種碎裂、分割、重組的透視關系是典型的立體主義表現手法，展現了畢加索成熟的立體主義繪畫風格。《阿爾及爾的女人》是畢加索創作生涯中很重要的一幅作品，也是現代藝術的傑作。



（畢加索——《夢》，油畫）

2013年3月27日，美國人史蒂文·柯恩以1.55億美元的價格買下了畢加索的畫作《夢》，賣家則是拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫·永利。這也是畢加索的一幅經典名作。《夢》，也被稱作《在紅色安樂椅上睡著的女人》。畫中的少女名叫特蕾莎，是畢加索的模特、情人。畢加索遇見特蕾莎時47歲，而特蕾莎當時只有17歲。從那以後，特蕾莎就成為了畢加索的專用模特。

每當畢加索遇見新的愛情，他的創作風格就會發生變化。這個階段他喜歡使用對比強烈的鮮艷色彩，透視上則是將平面化和立體化結合起來。《夢》的畫面中，用簡潔明快的線條勾勒出少女的輪廓，色彩基本是單純的平塗，使用了鮮艷的對比色。少女的臉從中間分開，一半是正臉，一半是側臉，這是立體主義的手法。畫作的線條、色彩、形象都極其自由，揮灑自如。



（畢加索——《拿著花籃的女孩》，油畫）

2018年5月8日，畢加索的畫作《拿著花籃的女孩》在紐約佳士得拍出1.15億美元的價格。這幅畫是畢加索玫瑰時期的作品，在之前的文章《手捧花籃的億萬美元寶貝》里曾經介紹過，這里不再贅述。



（畢加索——《裸體、綠葉和半身像》，油畫）

2010年5月4日，畢加索的畫作《裸體、綠葉和半身像》在紐約佳士得拍出1.06億美元的價格，也是當時公開拍賣藝術品價格的最高紀錄。畫中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身體輪廓刻畫得極度簡潔，並進行了誇張變形，卻依然優美動人，散發著青春的氣息。畫面色調也很克制，營造出沉靜安詳的氛圍。深色調的背景更加襯托得特蕾莎的軀體潔白柔嫩，猶如皎潔的滿月。畫中充滿了歡愉與柔情蜜意，一如愛情般甜美。



（畢加索——《手持煙斗的男孩》，油畫）

2004年5月5日，畢加索另一幅玫瑰時期的畫作《手持煙斗的男孩》在倫敦蘇富比拍賣會上以1.04億美元的價格拍出，也創造了當時藝術品公開拍賣的最高紀錄。這是畢加索玫瑰時期的代表作，畫中的男孩是畢加索畫室的常客，畢加索親切地稱他為「小路易」。這位神情憂郁的青春少年，身穿藍色工作服，頭戴花冠，左手拿著煙斗，背景是兩大束艷麗的鮮花。在畫面華麗的色調中卻透著無言的孤獨，直擊人心。有評論家評價這幅畫既有「蒙娜麗莎」的神秘，又有「加歇醫生」的憂郁。



（畢加索——《朵拉與小貓》，油畫）

2006年5月，畢加索的畫作《朵拉與小貓》在紐約蘇富比拍賣行以9520萬美元的價格拍出。這是畢加索為他的情人朵拉·瑪爾所作的畫，創作於他們熱戀之時。朵拉的形象被刻畫得有些怪異，眼睛和鼻子都長到了臉的一側。她坐在一把椅子上，模樣既庄嚴又滑稽，一隻小貓停在她肩膀後的椅背上歇息。這幅畫作也具有立體主義風格的傾向。

不同於人們印象中窮困潦倒的藝術家形象，畢加索是少數在生前就名利雙收的畫家之一。他在藝術生涯的早期就已經獲得了財富和名譽。畢加索25歲開始向畫商出售作品，28歲時就衣食無憂，38歲時已經很富有，65歲時成為了百萬富翁。他是第一個活著時就看到自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家，去世時作品總估值已達到10億美元。長期以來，畢加索的畫作都是全球高端藝術品市場的重要標桿。

畢加索的作品之所以如此受到藝術品市場的青睞，有幾個方面的因素起作用：首先他藝術風格的豐富性、多變性和創新性使得他的作品具備獨特的藝術價值；然後他傳奇的個人經歷和戲劇化的情感生活為大眾提供了想像和獵奇的空間，讓他成為了家喻戶曉的明星人物；再就是因為畢加索的作品數量龐大，有充足的市場運作空間。

除了上述這些因素，畢加索自身的市場意識對他打開藝術市場也起了很大作用。畢加索不光有驚人的繪畫天賦，還很有商業頭腦和經營意識。18歲之前的畢加索，在西班牙就結識了一些畫商和贊助人。這其中，巴塞羅那畫商馬納克對他幫助最大，畢加索通過他結識了巴黎的畫商，為自己在巴黎的繪畫生涯鋪好了路。馬納克還說服巴黎著名經紀人沃拉德為畢加索舉辦首次個展，使畢加索得以在巴黎藝術界立足，並藉此機會建立起自己的社交網路和商業人脈。此後，畢加索利用經紀人和拍賣會來安排精心策劃的自我宣傳活動，提高自己的知名度。

關於畢加索的自我推銷，有這樣一個故事：畢加索剛到巴黎時，為了打開畫的銷路，僱傭了幾個大學生幫他。這幾個人每天去巴黎的各個畫廊轉悠，離開時無一例外都問畫廊主：「請問有畢加索的畫嗎？哪裡能買到畢加索的畫？」一個月後，巴黎各處的畫廊主都知道了畢加索這個名字，心裡充滿好奇，都想見見這個畢加索是個什麼人。直到這時，畢加索才帶著自己的畫出現在被吊足胃口的畫廊主面前，於是很順利地將作品賣了出去。

這個故事到底有幾分真實，幾分杜撰，誰也說不清。但從中我們可以看出人們對畢加索市場意識的肯定。畢加索還有一項市場推廣的技能，就是為合作人畫像。作為藝術家的畢加索並不健談，和畫商、經紀人、收藏家之間的話題並不多，於是他選擇為這些人畫肖像，以此來增進友誼、建立關系。同時還能進一步展示自己的繪畫天賦。他為之畫過像的合作者有：畫商佩德羅·馬納克、批評家古斯塔夫·考丘奧特、經紀人沃拉德、畫商保羅·羅森伯格及其家人、羅森伯格和搭檔喬治、代理商維登斯坦、收藏家格特魯德·斯坦因等。



（畢加索——《格特魯德·斯坦因》，油畫）

格特魯德·斯坦因就是最早收藏《拿著花籃的女孩》這幅畫的人，那個海明威在《流動的盛宴》一書中提到的斯泰因小姐。畢加索主動提出為她畫像，但是卻並沒有按照她的相貌去作畫。當畫作完成後，別人向畢加索指出畫中人物長得不像斯泰因本人，他卻毫不在意地說：「這有什麼關系，反正她有一天總會變成這個樣子的。」

如果可以，我也想讓畢加索為我畫一幅不像的肖像畫，然後再努力變成畫中的樣子。

㈩ 用經濟學理論說明為什麼畢加索作品價格那麼高

經濟學就是研究資源配置的學科，之所以會有資源配置問題，前提是資源是稀缺的，畢加索已經過世，用供給和需求來分析，他留下來的作品數量有限，供給有限，而需求並沒有減少，隨著人類物質文明的發展，對精神文化的需求逐步提高，對藝術品的消費也穩步提升。供給小於需求，價格自然會高。