雪國為什麼駒子胸不一樣

⑴ 雪國中的駒子是一個什麼樣的形象

《雪國》駒子的人物形象
《雪國》是作者自1935年開始創作，歷經三年時間完成。作品以雪國溫泉旅館為故事的描寫背景，把駒子和島村的邂逅作為全文的主線。作者在對作品的描寫中並無較多的情節，著重描寫雪國中獨特的地域風光和駒子與島村的愛情糾葛。駒子是作品中第一女主人公形象，凄涼的身世對駒子的人生觀和價值觀影響很深，導致了她後期可敬又可悲的性格和復雜的思想。作品中又以島村的悲傷情感和駒子的感情世界相互交織，在雪國的背景下增強了悲涼的氣氛，把悲與美聯繫到一起，形成了一種悲美結合的獨特風格。作品真實地體現了駒子的矛盾性格，充分地表達了藝妓生活的痛苦。駒子的悲哀不僅源於個人願望，也與當時的社會現實產生不融合，所以造成了自己的悲劇命運和愛情悲歌。
一、從人物名字看蘊含的人物性格
川端一生創作了許多著名的作品，在給主人公命名時總是賦予其特殊的含義。比如《伊豆的舞女》中的「薰子」和本文中的「駒子」，這些名字都包含特殊的女性意味，作者經常會把小說中所要表達情感融入名字之中去。
文中女主人叫駒子，駒是小馬的意思，作者有意的在表現駒子是一個對待生活倔強、堅強的人。同時馬駒是人們的使用工具，是人們的伴侶和寵物。在名字中隱含了駒子只是男人們的玩偶，被人玩弄和踐踏，內心發生扭曲。可她又是一個溫柔善良的少女形象。這些多重的性格使得駒子身上既純潔又堅韌，既優雅又有沖動。可以說駒子是一個充滿了矛盾的個體，在她身上所表現的矛盾與駒子的名字緊密聯系。她的名字用最直觀的方式表現了女主人公的性格特徵。正是這樣，駒子這一名字才更貼近小說的主題。駒子身上具有日本傳統女性的美，天生麗質同時又很貼近日本人的審美價值。駒子是一個復雜的人物形象。她的性格是沉穩而安靜的，但是當她遇到島村時卻又變得熱烈而奔放，性格溫柔善良，骨子裡卻是倔強堅強的。她的身上既有少女的純真也有藝妓的放盪不羈。駒子是一個充滿矛盾的人物形象，從她身上所表現的的矛盾和駒子這個名字有緊密的聯系。馬駒是弱小的，但是與生俱來帶著堅強。駒子這個名字本身就包容了軟弱與堅強，它以最直觀的方式表達出女主人公集柔弱和堅韌於一身的性格特徵。在小說中駒子在面對與島村的感情時是軟弱的，但是她面對生活的逆境卻是堅強的。
在人物名字當中蘊含的人物性格讓我們看到了駒子的性格當中有美好的一面，同時也有更加悲哀的一面。面對生活的艱辛，駒子不願自甘墮落，積極努力，在艱苦的生活中追求生活的最後一絲美好。另一方面她無法掌控自己的愛情，在面對感情時她是柔弱的。她明知道自己的愛情是沒有結果的，但是還是執著的追求。正是這樣矛盾的存在，才更能表現出駒子這個有血有肉、真實立體的人物形象。二、從生活不幸看駒子的堅強個性
女主人公駒子命運多舛，身世凄涼，但是卻有著堅強的性格。她是一個在生活中不斷掙扎的少女。在風月場中，忍盡不幸，痛苦難當。駒子雖然身為藝妓，卻感情豐富，才情很高。她一直嚮往美好的生活。所以她一直努力的追求，積極的面對挫折。
駒子雖然被迫成為藝妓，但是她卻沒有被動的接受命運的安排。十幾歲被變賣到東京當侍女，不久後被人贖身，本以為脫離了苦海，可一年之後救贖她的人卻身染重病而死，之後遇到一位琴師，被琴師收留，隨琴師回家之後拜師學習三弦琴。誰知好景不長，師父的兒子行男突然重病，駒子為了幫助行男治病，淪為藝妓。
在日常的生活中，駒子一直都有寫日記的習慣，不斷的堅持，最初買不起日記本，就花兩三分錢買本雜記本，用削尖的鉛筆畫出整齊橫線，平常晚上一回家就開始寫，可能白天工作太累，有時候寫著寫著就會睡著。對於自己的日記，駒子非常在乎，從不給別人看，她甚至表示自己死之前要先把日記銷毀。她的日記其實並沒有多麼深刻的思想內涵，日記只是記錄的她自己的日常生活。但是由於職業的原因，所以駒子時常會感到羞澀。她對待日記是非常嚴肅認真的，而且保持著一種持之以恆的精神。但是對於島村卻是個例外，她可以把自己所有的日記都送給島村看，表現出她對島村的毫無保留。駒子很小就喜歡閱讀。閱讀的倒也並非什麼名著，只是一些普通小說，婦女雜志之類。但是表現出她有很好的求知慾。她希望能從書中來感悟人生的美好的一面。寫日記和閱讀小說，都可以表現出駒子不同於其他的藝妓，不願任憑命運的擺布，表現出頑強的毅力和求知慾。
作者在文中描寫了駒子許多的堅強個性，但這些堅強的個性大多都是在生活的不幸中體現出來的。在不幸的生活中駒子並沒有像其它藝妓一樣沉迷下去，而是在社會的底層頑強地和生活抗爭著。
三、從人物關系看駒子的凄美愛情
作者在人物形象塑造上很下工夫，他把人物的性格隱藏在人物關系之中,通過人物關系去逐步地展現駒子的凄美愛情。既成功地塑造了形象,又展示出藝術風格。作品中其他人物的出現其實是為了更好的表現駒子愛情的凄美。
行男是駒子師傅的兒子，師傅希望駒子能嫁給行男。駒子對行男並無真正的愛情。駒子對於行男的感情只不過是因為師父救了自己而產生的恩情。葉子是駒子的姐妹，她愛慕行男，同情駒子，漸漸的她與行男走到了一起。但事不隨人願，行男被病魔奪去了生命，這讓葉子深受打擊，漸漸的對生活失去了希望。她每天都會去行男墳上，在夜晚的時候自己獨自在浴室里唱歌。此時，駒子看到葉子的境遇，怕葉子會步自己的後塵，受不了生活的打擊。駒子一直把葉子當妹妹看，希望好好照顧她，同時她從葉子身上看到曾經的自己。葉子是純潔美麗的，她還年輕，以前的自己也是這樣。
島村在雪國逗留數日，感受到了駒子對他真誠、熱烈的愛情。盡管駒子如醉如痴地愛著他，他卻漸漸的對葉子產生好感。葉子一直保持著認真的樣子。島村每次見她都會觸動自己的內心。駒子想把深受打擊葉子託付給島村，讓葉子跟隨島村離開雪國，開始新的生活。島村對於接納葉子又顧慮重重。葉子通過和島村的交談，明白自己身無長技，即使離開雪國去新的城市也很難適應新生活。
最終葉子也沒能讓駒子看到希望。葉子在一場大火中從蠶房二樓墜落到火中。葉子的死，可能是作者一種隱喻的表達，是駒子真實的寫照，表示她的將來也不會美好。當島村看到駒子抱著葉子的身體時就好像她抱著自己的犧牲和罪孽。駒子既把葉子當做自己的姐妹，又隱含著葉子好像是自己的女兒，自己的未來與希望。駒子感覺希望徹底的破滅。葉子失去了生命反而獲得了自由，葉子就好像是駒子的靈魂和希望。死去的葉子彷彿也在暗示著駒子的將來不會美滿。也可能是因為作者在眾多不幸中想給葉子一個好的結局。葉子的身體和靈魂都是純潔而美麗的，而駒子卻摻雜其他的成分，兩個人相互的映襯。在靈魂上駒子有著美好的追求，而真實的駒子卻深陷入命運的沼澤。
島村來自於繁華的東京，是空虛、頹唐的知識分子，是坐食祖產的紈絝子弟，對生活和愛情缺乏應有的熱情和真誠。因為生活的空虛和寂寞才轉而想從藝伎身上尋找安慰。因為駒子經常閱讀小說，寫日記，而且會彈一手特別好三弦琴，所以從島村到雪國與駒子相識的過程中，我們可以感受到他並不把駒子當成一個普通的藝伎來對待。小說中也一直強調他並沒有把駒子當作一名普通藝伎來看待，嘗試提升島村的自我形象，然而駒子對島村而言只不過是他打發寂寞空虛的一種工具。島村對駒子的感情不是愛情，只不過糾葛於身體上。駒子把自己所有的感情都投入到島村身上，在島村看來也不過是露水姻緣。駒子渴望島村把自己放在心上，駒子對島村表示理解，叮囑他即便一年能來一次也行，帶夫人來也可以，這樣的話是可以持久的。島村一共來過雪國三次，駒子都相伴而行。島村欣賞駒子的美貌，駒子賞識島村的學識，他們二人也有相互的愛慕。可是曖昧關系究竟能維持到什麼時候，是沒有定數的。島村是一個有家室的人，不可能長年呆在雪國。在島村看來駒子也只是一個藝伎，過眼雲煙而已。等時間久了。她也應該回到自己的生活。島村作為一個紈絝子弟，凡事都會由著性子去做。興趣愛好會隨著時間的轉變而改變。等到厭倦了，就不會再來雪國。到那時他們的愛情就像殘燭之火，隨時都會熄滅。
駒子生活中的關系並不復雜，但是追求簡單的愛情卻是凄美的。駒子對島村的愛並不是金錢與色慾的交換，而是真心的付出。但是駒子對他的愛在島村看來只是徒勞，一切在只不過是過眼雲煙。通過復雜的人物關系，我們能夠看到駒子凄美的愛情，她嚮往幸福的生活，同時因為感情的失落而痛苦，隱藏著一種悲壯。
四、從自然景物看駒子獨特境遇
在《雪國》中作者在描寫自然景物方面下筆頗多，作者賦予大自然以生命和性格。無論是花草還是山川河流，甚至連房前屋後的飛蛾都被作者信手拈來，承載了感情色彩。在《雪國》這部作品中，作者用雪景、房屋、蠶等自然景物塑造駒子這一復雜的人物形象，並且體現了作者歌頌生命的主題。我們能在在獨特的自然景物中看到駒子的獨特境遇。
雪國中著重描寫了駒子所住的「奇特的房子」，這不是單純的環境介紹，以此來表現駒子的性格特點。房子很矮，讓人感覺十分的冷清。整所房子好像懸掛在空中，給人很不安詳的感覺。低矮冷清的房子就是駒子的真實寫照，她被命運束縛到這個角落，看不到未來。懸掛在半空的房子是理想和現實的矛盾，而雖然舊卻干凈的牆壁卻是駒子潔凈的生活環境的表現。這樣的描寫，給我們展示了一個生活在社會底層，條件艱苦卻又頑強的女性形象。文中曾多次寫到秋蟲的美和掙扎，它彷彿就貼在窗上一樣，一動不動，渺小的軀體在風中凍得瑟瑟發抖。事實上，秋蟲就是被命運玩弄卻又無力反抗的駒子的形象。隨著冬天的來臨，秋蟲就要面臨死亡。雖然它面對的是徒勞和悲哀，但是還在努力地掙扎，這種掙扎象徵著駒子內心對命運的抗爭，這種抵抗和徒勞讓我們看到與生命抗爭的狀態。
在《雪國》中，作者用很多文字來表現駒子和蠶的關系。駒子的住房以前就是養蠶的房子，另外，結尾那場大火也是發生在養蠶的房子中。不僅如此，小說還用大量筆墨來描寫紡紗的過程。描寫紡紗是為了寫蠶意義的延伸。因此我們可以發現駒子和蠶、蠶絲有著密切的聯系。蠶給人的感覺是白白凈凈的，吐出的絲也晶瑩剔透，給人一種純凈感。「潔凈」一詞多次被作者運用到駒子身上，這是作者為駒子烙上的印記，並運用大量細節表現出來。在生活中，駒子的家總是很乾凈。收拾衛生時，邊邊角角，都擦拭得非常認真，自己要洗的衣服也都疊得整整齊齊，看到煙灰就用隨身手絹擦拭乾凈，房間更是整整齊齊。駒子的這種潔凈的習慣是與生俱來的。駒子的外在也代表著內心的純凈，正如她自己說的：「如果環境允許，我還想活得更潔凈些」。「潔凈」不僅是指駒子的生活習性，更代表她的情感和內心世界，代表她對待愛情對待生命的態度，蘊含了駒子不向命運低頭的意志。
作者在《雪國》中表現了人和自然的交融，將蠶和小蟲與女主人公緊密的聯系起來，憑借自然景物來表現駒子身上獨有的特徵，這些細致的描寫使人物顯得更加生動，表現了駒子這樣一個藝妓在艱苦的環境下堅持著自己的底線，不斷和命運抗爭，盡管徒勞，也不向命運妥協。駒子是不幸命運的抗爭者，她有著一種樸素的「對生存的渴望」，那是對起碼人生價值的追求。然而由於她的身世，她的生活和愛情又是畸形的、變態的，因而註定是悲劇性的。在小說中，作家對她凄苦的命運寄以深切的同情與感嘆。
五、從細節描寫看駒子的美學意義
作者是一個追求美的作家，在細節的描寫中體現了駒子的美學價值。他所描寫的作品常以廣闊的自然為背景，把人物情感和自然環境完美融合。作者以細致的手法來描繪，在人物形象的描寫上重視感覺，把駒子對島村的感情表現得細膩入微，同時也把駒子的心理變化和情感矛盾描寫的非常到位。
作品中充滿失落、哀傷、等悲傷情感。他的這種風格的形成，與他自幼失去父母和親人的遭遇有關，在幼年時期養成的孤獨性格、悲觀思想有關。同時他還受到西方文學悲情主義的影響。小說中以島村的悲傷情感和駒子的內心世界相交織，增添悲涼的氣氛。把悲和美聯系在一起，形成了一種既悲又美、悲美結合的獨特風格，增強了藝術感染力。小說在創作方法上是以東西方文化結合的方式，自成一體。把日本的古典文學與西方的現代派描寫手法相結合，運用意識流、象徵和暗示等手法，來剖析人物深層的內心世界，增加了人物感情色彩。在作品的開始對島村在車廂里的見聞的描寫，充分表現了這一點。人物的出場和背景之間並無關聯。人物是玻璃中的倒影，背景是窗外的風景，兩者結合在一起，形成了一種特殊的畫面。尤其是在女孩的臉上，呈現出燈火的一瞬間，美的無與倫比，島村的內心都為之一振。通過島村的自由聯系來寫人和擴大事物表現力。女主人公駒子的情感和內心世界始終貫穿著哀傷和矛盾，駒子的感情並沒有變得墮落，而是更加的人性化的。表面上看，作者將駒子外表描寫的冷艷，但是也沒有過多的描寫她的肉慾，而是反映了她內在的憂傷和深沉的哀嘆。全文所表達的深沉的感情，更加表現出日本傳統文學特點。這種對傳統文化追求，在文中得到了更徹底的體現。
在作者筆下，駒子是一個純真、美貌、風情於一身的女性形象。這只是就外貌而言，如果換言駒子與島村的愛情，其中更是蘊含了日本的古典美。貫通整篇文章，作者對駒子的外貌進行了多次描寫，下筆之處主要是皮膚、頭發、嘴唇、臉頰等最具視覺沖擊力之處。作者非常細致的描繪了在雪國中純凈的藝妓形象。在描寫面貌時常與大自然相結合，注重細節描寫，以景喻人。以至於初識駒子的島村認為這個女子給人的印象異常的潔凈，甚至連腳趾彎兒里都是非常干凈的。」
駒子是日本古典美學的代表形象，小說全文貫穿的是作者日本傳統小說的「悲與美的結合」。作品通過人物形象、神態、心理和景物等細節描寫，多角度地表現了悲美結合的古典美學意義，給讀者以強烈、深刻的視覺沖擊和心理享受。

⑵ 關於《雪國》的幾個問題：駒子和葉子是什麼關系呢結局葉子死掉有什麼意思為什麼死的是葉子

以下均為我綜合了個人觀點與以前看過的一點兒評述所寫的東西，僅供你參考。（我看《雪國》也是兩年前了，雖現在查書，但也會有不細致處，請見諒。）
我認為駒子和葉子是朋友（這個我很肯定），葉子可能是駒子的師妹。從書中葉子多次替駒子給島村遞字條可一窺。情敵應該不可能。從書中看來駒子只是因為道義，才為師傅家的少爺當了藝妓，並不一定非常喜歡少爺。而葉子應該是喜歡少爺的，從開頭火車上的一幕、在少爺墓前的一幕都可看出。師傅讓少爺娶駒子，除了師傅喜歡駒子外，可能也有駒子從師比葉子早在裡面。
葉子死了，可能是作者的虛無思想的一種表達（川端從小命運就不好，而且很大地繼承了日本傳統文化的精神，並且受佛教思想的影響很大，請參考其生平）。也有可能是作者希望在眾多不幸的結局中，為葉子選擇一個稍好的結局。葉子是純「靈」的，而駒子有「肉」的成分，兩人互相映襯。如果葉子沒有在大火中喪生，那她以後八成是被迫下海當藝妓，這樣一來，純「靈」的完美就被打破了。作者不希望純「靈」的葉子被玷污，所以在結尾處安排了葉子的死。我認為葉子的死也暗示著駒子的未來也不會美好。另外，讀譯者高慧勤為川端的集子寫的序，其中說葉子是駒子的過去，駒子是葉子的未來，我覺得很對。駒子從前也是純「靈」的，但無奈地當了藝妓後，也就免不了地氈染上了一些藝妓的不良習氣，漸漸有了「肉」的成分（但不能否認駒子是藝妓中較純潔的）。書中寫了島村幾次去雪國，駒子的境況一次不如一次，這是駒子被殘酷的現實逼著後退，在後退中被玷污。純「靈」的駒子已經被打破，有了迎合惡的污濁（雖然並未自願），所以駒子還能在污濁的環境（悲慘的境遇、命運等）中下生存下去。

⑶ 讀書丨《雪國》中的三個人物

《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之一，深受《源氏物語》的影響，1968年獲得諾貝爾文學獎。

《雪國》故事本身並沒有太多復雜的情節，主要描寫了島村和駒子、葉子之間的感情糾葛。但是川端康成著墨於復雜的情感變化，在朦朧的詩意美和模糊的憂傷里將故事徐徐展開，彷彿在川端康成的筆下氤氳出雪的暈染。

人物之一： 島村

島村是東京一名舞蹈藝術研究家，一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生了感情糾葛。

他在雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

駒子對應於島村而言，是現實的、官能的、肉體的，駒子對於島村傳統的、詩意的、精神的情愛，變得虛無。駒子愛島村，島村也愛駒子。

小說正是從島村第二次來雪國看駒子開始的，足以說明島村對駒子情感上的需要，不僅是精神的，也有肉體的。與駒子的相愛，使島村銷魂酥骨，不能自拔。因此，島村背著妻兒三次來到雪國。

人物之二：駒子

駒子是《雪國》中一個重要的人物，她的人生是一個悲劇。駒子是一個生活在社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病，淪為了一名藝妓。與其說，駒子是為未婚夫淪為藝妓，不如說是來自於生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路。她渴望「正正經經」的生活，渴望真正美好的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。因此她對島村有著一種虛無縹緲的期待，這種期待在駒子身上表現得越強烈，這種願望破滅時，對駒子的毀滅越嚴酷。駒子的一切努力，都是徒勞的，無法改變她的生活。

駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回雪國，正好坐在第二次去會面駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，他不禁喜歡上了這個年輕的美女。

人物之三：葉子

在川端康成筆下的葉子，是作者心目中的理想人物，葉子是一位善良的又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里都面臨著相同的生活境遇，但葉子沒有淪為藝妓。

在小說的結尾，作者精心安排了一場意外的大火，葉子在大火中喪生。作者用優美的筆觸描寫了大火的場景，葉子從樓上摔下來時，作者這樣描寫：「當他挺身站住腳跟時，抬眼一望，銀河彷彿嘩的一聲，向島村的心頭傾瀉下來。」「僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。」

作者沒有過多地去寫島村應有的悲痛，恰恰相反，島村從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華而心靈的徹悟。他感到葉子的死如銀河一般壯麗，這不過是她「內在生命在變形」，葉子也會因「失去生命而顯得自由了。」

由此，我們可以看到作者對待葉子的態度的，他是把葉子當作「靈」一樣地描寫，她不是真實的，而是理想的。葉子的形象表達了作者對美好生活的一種嚮往。她是「靈」的化身，是「美」的幻影。

⑷ 求《雪國》故事簡介一篇

24歲的藝妓萌子野性，在陽光的外表下暗藏著幽怨的眼神，50歲的紐扣製造商芒野在經濟大蕭條時破產。兩個人相遇在冰雪覆蓋的月岡鎮。芒野想在雪地里結束自己失敗的生命，卻被萌子的野性所觸動，他打算將自己用來揮霍最後歲月的錢給萌子，卻被萌子發現了他打算輕生的念頭。萌子沒有問芒野任何問題，只是用像溫泉一樣摯熱的愛去給一個讓芒野留在世界上的理由。當芒野漸漸發現自己還在眷戀這個世界的時候，他也發現了萌子的秘密，萌子原來一直沉浸在前男友邦夫的車禍中，她要竭盡所能讓她身邊的人愉快而堅強地活下去。

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⑸ 讀了《雪國》3遍，才知道雪國之美，悲哀到極致

文/守護karrie

用筆來演繹人生的精彩，用字來填補生命的空白

有一種美，是《雪國》的美，《雪國》包含了很多的美，悲哀之美、虛無之美和潔凈之美，更有下文將要講述的女性之美、自然之美和傳統之美。

故事講的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與一位有露水情緣的叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。

《雪國》借一段感情糾葛，體現許多如幻似夢的「美」，更是體現物哀之美，虛無到極致便是空。

《雪國》中主要提到的女性，便是駒子和葉子，這兩個和男主人公島村有所聯系的女子。島村自始至終都是作為旁觀者在注視這兩個女子的一切，她們無論是從外表，還是內心精神世界來表現，都是極其美的。

駒子和葉子從性情來看，一個熱情似火，一個柔情似水，像兩個相反的方向，但她們各有各的美，也有相同的奉獻精神和對愛情的執著。她們容顏的美，在《雪國》中島村的個人見證下是可驗證的。駒子的樣子是清麗潔凈的，島村甚至覺得連她的腳趾彎里也是干凈的，而葉子是純粹空靈的。兩個女子的美都是清麗可人的，但很顯然，駒子因她藝伎的身份，將這份清麗顯得更加難能可貴。

川端康成是用雪景當作背景，讓駒子出場的，而他卻是用暮色來描繪葉子的美。雪是潔白純凈的，由此可見他也是把駒子刻畫成一個純潔、善良，纖毫不染人世污濁的女性，但暮色同樣迷人，更比雪的單調白色來得豐富多彩些，同時也預示著葉子的結局，已然慢慢隕落。

更加珍貴的是，駒子和葉子的心靈之美，而這也是作者更加側重的一個方面。駒子是一個藝伎，但她卻是為了給行男治病而去當藝伎，她對弟弟無微不至的關懷，對行男耐心的侍奉，無疑都展現出她一顆美好心靈，一種無私的奉獻精神。

身處紙醉金迷的世界，看慣了人情冷暖的駒子，卻始終沒有放棄對生活的熱愛和追求。她執著練習琴藝，努力寫讀書筆記，從不消極生活。與之相對的卻是島村，他是一個依靠祖產生活的紈絝子弟，明明不用經歷駒子這樣的生活體會，卻總是感到空虛，無所事事的生活是他真實的映照，而他卻不會直面。

葉子是一個活得挺聰明的女子，《雪國》中對她描寫的篇幅不多，能展現她心靈之美的也就是她對行男的耐心照顧和不離不棄。她同駒子一樣，奉獻並不會求回報，相處也不會給人帶來任何壓力，她們是兩個懂事的女子。駒子明白她同島村並非是一個世界的人，更明白他是一年只能來一次的人，她理解並且懂事，不會請求他多來幾次。

兩個女性的美，有容顏之美，更有心靈之美，一個生，一個死，生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。

《雪國》正如其名，是和雪有關的一個地方，故事就發生於此。這部作品描繪的景色都顯露出一種寂寥清冷的氛圍，不管如夢似幻的暮色，還是清冷寂靜的雪夜，都是靜謐悠遠，唯美至極。

如：「亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃爍不停。」

他寫雪，是這樣的：鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。

寫飛蛾，又是這樣的：它透明的翅膀，在夕暉晚照下，披上溫暖的秋色。

川端小說中常運用的意象有鏡子、花、夢等，這些都是一些容易破碎、虛幻的意象。《雪國》中甚至寫了兩種鏡子，「暮景的鏡」和「白晝的鏡」，對應的是駒子和葉子，展現了一種超現實的虛幻之美。

暮色與雪是《雪國》中提及最多的，最能體現悠遠清冷的感覺。川端康成寫月，是展現一種淡淡的哀傷，朦朧中透著光，能將人的耳朵照亮，但島村卻感覺到哀愁。

哀之一字，貫穿了島村全文的情感，也詮釋了《雪國》中所描繪的每一種景色的意味。

日本人的傳統文化精神有浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂這三種，而川端康成的作品中常常表現出傳統的物哀、風雅與幽玄，《雪國》表現的最強烈的傳統之美就是物哀之美。

物哀是一種生死觀，這種物哀思想在日本人的思維里形成了生死觀的說法，他們認為， 世間萬物皆是虛空，生死更是不足輕重，面對自然有萬般感慨，面對生死卻是看淡。 在川端康成眼裡，終極的空虛才是真正的美的所在，所以他總是渴求死，最終自殺而亡。

日本的國學家本居宣長曾說： 「在人的種種感情上，只有苦悶、憂愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感動最深的。」

這種傳統，也在《雪國》之中有所體現，駒子的感情不能如願，行男想要臨死前見駒子一面也不能如願，所有一切都未曾如願，這正是川端康成對這種傳統的遵循。遺憾，也是一種物哀之美，更是日本的傳統之美。

《雪國》中所展現的傳統之美，也不僅僅是體現在物哀之美，也體現在雪國獨有的地域風情和島村與駒子、葉子之間的情感交流，也就是人情世態。雪國地處偏遠，遠離喧囂的世俗，更加傾向於內心的清凈世界，人與人之間淳樸的相處，更能展現人情的美，回歸最自然的傳統世界。

傳統之美和物哀之美，通過對景緻的描繪，展現得淋漓盡致。川端康成傳遞了一種淡淡的感傷之情，試圖透過一股哀愁，表達自己追求的純凈世界。

《雪國》向我們刻畫出了兩位女子的美，也為我們描繪了雪國景緻之美，總體卻是體現了物哀這種傳統文化之美。

說到底，物哀就是川端康成一直想要向世界描繪虛無的方式，這種虛無同生死聯系在一起，葉子的死也是早已註定好的。她的身份和存在是虛無的，最終的結果也是回歸到虛無。

世界於川端康成而言，只是虛無的存在，人物是虛無的，景色也是。《雪國》 這篇小說中充滿了悲哀的感情，卻表現了女性之美、自然之美和傳統之美。

可以說，川端康成所寫的作品，美到極致，卻也悲哀到極致。

⑹ 《雪國》中作者從哪些方面表現駒子怎樣的性格

一、從「駒子」這一名字看她身上的矛盾性川端在一生創作的眾多小說中，總是傾向於給女主人公起一個富有女性柔美特徵的名字，如《伊豆的舞女》中的薰子、《千隻鶴》中的雪子等，這些名字都是很有女性的意蘊的，但是在他著名的中篇小說《雪國》一文中，他卻給自己的女主人公起了「駒子」這樣一個看起來顯然很少有女性色彩的名字。我們知道川端在為主人公命名的時候是很下功夫，非常講究的，往往利用名字來寄寓自己的某些意圖或思考。那麼川端選「駒子」這樣一個名字到底有何目的呢？我們知道，「駒」字在日語和漢語中都是「小馬」的意思，這里「駒子」的命名和「馬美人」的命名一樣，是藉助稱謂來暗示馬與少女的同一關系。在對川端的《馬美人》一文的研究中，我們會發現馬與少女的組合可以將馬的力量賦予女性，以此來表現蘊藏在女性精神深處的強大生命力。在《雪國》這一部小說中，我們會發現在主人公駒子身上充滿了對愛情的執著、對生活的熱愛和對生命的珍惜，作者是通過塑造駒子這樣一個富有生命力的女性來來體現「歌頌人類生命的力量」這一主題的。著名川端的研究者長谷山泉曾指出，《雪國》中「灌注著因感悟對象的生命而產生的愛，直到每一字每一句的盡頭。」[①]而且川端本人在談到《雪國》時也說：「或許有人會感到意外，但貫穿小說的就是對生命的憧憬。」[②]因此，我們可以看出「駒子」這樣一個雖較少有女性色彩的名字實際是很切合這部小說的主題的。 通讀這部小說，我們會發現駒子是一個非常復雜的形象。她時而寧靜憂郁、時而熱烈奔放；時而溫柔順從、時而倔強強烈。她是一個淪落底層的藝妓，但在島村面前又是一個非常清純的少女形象，這些多重復雜的身份使得駒子身上既有少女的純潔，也有藝妓的放浪；既有優雅的舉止，又有野性的表現。可以說，駒子是一個充滿矛盾的人物。而她身上所體現的這些矛盾與「駒子」這個名字是密切相關的。我們知道「駒」因是幼馬而屬於相對弱小的一類，又因其馬的種屬而具有天生強勁的一面。所以，「駒子」這個名字本身就兼容了柔弱與剛強這看似對立的兩種性質，它以最直觀和最感性的方式傳遞出女主人公集柔美和堅韌於一身的個性特徵。在作品中，我們可以看到，駒子陷入對島村「徒勞」的情感卻無力自拔，她是軟弱的；但她身處逆境卻仍然自強不息，她又是堅強的。一方面她祈求已有妻室的島村哪怕能一年來看她一次也好，她只能在這樣飄渺的愛情中等待，她無法主動追求自己的愛情，於是在虛幻的期待中麻痹和放縱自己，她是被動的，是柔弱的。但另一方面，她雖身為被人鄙視的藝妓，卻不自甘墮落，她堅持記日記，在廢紙上練字，披星秉燭地讀書並記下了10本讀書筆記，在師傅中風後全憑自學練成了極需文化修養的長彈歌奏……她始終在艱難的生存環境中追求著一種有目標、有意義的生活。長谷山泉曾將《雪國》的愛情看成為「殊死的愛情」，認為「這愛情產生於被輓歌伴送的有所克制的掙扎之中」。[③]小說中，我們會發現盡管駒子明知自己面對的根本無望的愛情，卻依然執著追求，矢志不渝，或許有人會不太理解駒子的這一做法，但是如果我們仔細挖掘和領會駒子的那種生存態度和狀態，我們會發現這樣一種註定沒有結果的追求本身就是一種無力與強韌的結合。正是這樣的一種矛盾的存在，我們才會感知到駒子是一個有些有肉，真實可感的人物，在矛盾的對比中，我們會更加強烈地感受到人類強烈的生命力。因此，「駒子」這個名字所蘊含的矛盾性，使得這個人物形象非常豐滿而立體。從以上的論述來看，「駒子」這樣的一個名字，無論是對人物形象塑造本身或是對作品主題的服務來看，都是非常切合作品的。 二、意象上人與自然的交融在川端的文學中，大自然的一切都可以具有人的生命與性格，無論是具有生命的花草樹木，還是無生命的日月山川，甚至連屋舍房室和小小昆蟲也被川端信手拈來地賦予了人類的情感，承載了人類的命運。在《雪國》這一部小說中，川端就以用房室、秋蟲以及蠶等自然物來更完美地塑造了駒子這一復雜的人物形象，並且很好地體現了這部小說歌頌生命力的主題。《雪國》中曾很細致地描述駒子居住的「奇特的房子」，這不是浪費筆墨，也不是單純地介紹環境，而是以此來體現駒子的生存狀態和人格特徵。房間顯得很矮，黑壓壓的，好像一個舊紙箱，籠罩著一種冷冷清清的氣氛。而且牆壁那邊不知是什麼樣子，整個房子彷彿懸在半空，給讓你很不安穩的感覺。這低矮、黑暗而又壓抑的舊紙箱般的居所就是山村以及駒子生活狀態的真實寫照，她被世俗逼迫到社會的角落，被命運束縛在北國的一隅，看不到出路和前程。牆壁外邊的未知數正是她無法預料的未來；懸在半空的不安穩感是理想與現實的矛盾；而雖舊卻干凈的牆壁和鋪席則是駒子追求潔凈生活的性格體現。這樣的一段描寫，實際上給我們展示了一個生活在底層，條件極其艱苦卻仍然頑強抗爭的女性形象。 《雪國》里還多次寫到秋蟲美麗的掙扎。秋蟲相互出現在滿山的背景之中，它好像貼在紗窗上，靜靜地一動不動，薄弱的翅膀在秋風中瑟瑟飄動。實際上，這里的秋蟲就是被命運之流裹挾著卻無力抗爭的駒子的化身。隨著秋涼漸漸，秋蟲開始面對死亡，「乍看好像是靜靜地死去，可是走它們抽搐著腿腳和觸覺，痛苦地拚命掙扎」。雖然最終它們面對的是徒勞和悲哀的結局，但是秋蟲還是在努力地掙扎，這樣的掙扎實際上是象徵著句子內心深處感情與理智、憧憬與命運的掙扎，這樣無望和徒勞的掙扎實際上給我們展示的是一種生命頑強的抗爭的狀態。在《雪國》中，川端設置了很多細節來表現駒子與蠶的關聯：駒子的住處原本就是放蠶的房間，島村初來這里就感到：「駒子大概也像蠶蛹那樣讓透明的身軀棲居在這里吧。」另外，結尾處那場使駒子的情念得到凈化的大火也是發生在蠶房。不僅如此，小說中還有大量細致描繪繅絲、紡紗過程的段落，筆墨多到幾乎游離了情節，這些對製作紗的描寫實際上是對蠶的意象的延伸。因此，我們會發現駒子和蠶乃至蠶絲都有著極為深刻的聯系。蠶給人的感覺不同於其他任何種類的幼蟲，它是潔白無瑕的，它吐出的絲也是晶瑩剔透的，這都給人以一種純凈感。而《雪國》中的駒子留給人們的最初也是最深刻的印象正是潔凈，「甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的」。「潔凈」一詞被川端康成毫不吝惜地重復使用在駒子身上，這是川端竭盡全力為駒子打上的最深的印記，不惜動用大量細節描寫加以表現：在日常生活中，駒子總是勤快地打掃房間，而且「神經質地連桌腿、火盆邊都擦到了」；她在住處的牆上「精心地貼上了毛邊紙」，使陳舊的牆壁和鋪席顯得非常干凈；平時連要洗的衣服也都疊起來；跟島村說話時也不忘隨時撿起脫落的頭發；一旦看見煙灰掉落下來就悄悄地用手絹揩凈；連睡覺時的被褥床單也希望鋪的整整齊齊……駒子把這些生活細節上的習慣稱作自己的「天性」，這句話的深層含義就是，無論駒子過著怎樣一種生活，在本質上她仍然是一個捷徑的女子。駒子外表的潔凈象徵著她心靈的純潔，正如她自己對島村所說：「只要環境許可，我還是想生活得干凈些，」在這個身處遠僻山村的少女身上，絲毫沒有都市人的那種極端膨脹的個人私慾和圓滑虛偽。「潔凈」這個而關鍵詞不僅是指駒子的身體和生活習慣，更代表著她的感情和精神世界，代表著她的對待生命和愛情的態度，而蠶的意象則自然而隱蔽地將潔凈特質深深地注入了駒子的形象之中。因此，這里的蠶的潔凈使我們感受到駒子努力同污濁的環境斗爭，通過自己的努力使自己永遠保持透明般地潔凈，這里蘊含的是駒子那種始終不想艱苦環境屈服的決心和意志。川端在《雪國》中實現了人與自然地交融，將蠶、秋蟲等意象和駒子這個女主人公緊密地聯系起來，借自然物的一些特徵來表現駒子身上所具有的獨特的品質，這些非常生動的描寫使得駒子這一人物顯得更為生動，體現出了這樣一個藝妓在黑暗的環境中始終堅守自己的潔凈，不斷地與命運抗爭，盡管徒勞，卻永不屈服。 三、人物多重關系的體現《雪國》這部小說在人物形象塑造方面有一個很獨特的特點，就是它注重把人物的個性隱匿於人物關系之中, 再通過人物關系去多層次、多角度地展現人物的個性。作品在人物關系的設計、描寫方面的真實、復雜、含蓄和新巧, 使他既成功地塑造了形象, 又展示出脫俗、清新的藝術格調。駒子的成功塑造就得益於這個特點，她形象的完美展現是在與其他人物的各種關系比照中實現的。川端本人也曾說過：「我覺得與其認為作品是以島村為中心而把駒子和葉子擱置在兩邊，不如說以駒子為中心，在她的兩邊安置了島村和葉子更好些。所謂兩邊的島村和葉子，是採用不同的寫法，哪方都沒有明確寫出來。（中略）對我來說，這部作品完結之後，島村不再來了，而駒子抱著失常的葉子而活著的形象，便朦朦朧朧地浮現出來了。」[④]因此，我覺得作品中其他人物的存在實際上很大程度是為駒子形象的完整性服務的，下面我們將分別看一下川端是如何通過這些人物之間的復雜關系使得駒子這一形象得以完善的。在整部中, 島村與駒子的關系是作品裡所有人物關系中最密切、最重要的部分，而島村的出現實際上完全是為駒子服務的。川端本人曾經說過：「作者深入到作品人物駒子的內心世界之中，而對島村則不大顧及」，島村只不過「是映襯駒子的道具罷了」。[⑤]這里川端本人的意思，實際上就是說，島村就是為了映襯、突出駒子而設計的。她是一個浪盪公子，坐食祖產，事業上無所作為，在對待愛情上，他已有妻室，卻既愛駒子，又移情與葉子，嚮往著一種非現實的愛。而與此相對的是卻是駒子那種對他實實在在的愛，盡管駒子明知她的愛情無法實現，卻依然執著地愛著，島村卻把駒子這中純真的愛看做是「徒勞」，進而覺得人生就是徒勞。作者筆下的島村是一個極端頹喪的虛無主義者，而駒子是一個不斷為未來努力的形象。作者通過島村的虛無來反映駒子的充實，以她的虛偽來反映駒子的純真，這是這樣的對比讓我們感到了那種虛無中所充溢的生命。這里，通過島村這樣一個人物，我們看到了駒子對生命的熱愛和充實，對愛情的憧憬，以及她不懈的努力。在這部小說中，葉子是駒子之外的另一個女性形象，文中對她的著墨其實很少，但這樣一個人物對於駒子形象的完成也是必不可少的。駒子與葉子的關系實際上是一種陰陽互補，她們二者是實體與精神的關系,具有一體性的特點。葉子實際上是駒子還沒有成熟之前的一個存在，當駒子逐漸成長為成熟女性, 她與葉子就在拉大距離, 當她完全成熟之後, 葉子就成為她的一個「 犧牲」 , 一種祭奠,因此在文中的最後說道「 葉子聾拉著那她臨終時呆滯的臉。駒子彷彿抱著自己的犧牲和罪孽一樣」 ，這里葉子退出舞台也是一個必然,。在川端看來，死不是終點，而是生命的起點，是最高的藝術，最美的體現。因而他沒有把葉子的死看作是生命的完結，而看作是生命的延續，是新生命的開始，以此保持葉子形象的純潔性和完美性，川端對人物的這種設定，實際是通過葉子形象的完美和純潔來反襯駒子的悲劇色彩，使得駒子這一形象更為感人、真實。在這部小說中，駒子和行男的關系，作家寫得比較含糊。行男和駒子似乎是青梅竹馬,駒子初上東京時只有行男一個人送行, 雖然駒子的師傅曾經提過讓駒子和行男結婚，但是最終他們並沒有在一起。這里我們就可以明確地知道駒子和行男之間是沒有真正的愛情的。但是盡管這樣, 駒子對行男還是奉獻了全部的愛心，在行男長期於東京養病急需大筆醫療費用時, 「 這個夏天駒子姑娘只好出來當藝妓,賺錢為他去付醫院的醫療費」 。這里行男的存在，讓我們看到了駒子那令人十分感動的奉獻精神。這樣，駒子的形象通過行男的出場顯得更為完美和感人了。 結語：川端康成這樣一個對創作非常講究的作家，通過賦予女主人公獨具匠心的名字，以及他的那種人與自然交融的意識和他對人物關系之間的細膩的捕捉，多方面、多層次地向我們展示了駒子這樣一個完滿的人物形象。總體上來說，川端是以贊美的筆調來描寫駒子這個被世俗鄙視的少女的，他很動情了寫了駒子，以駒子這樣一個悲劇形象沉重地撞擊人們的心扉，激起了人們的深切的同情。作家筆下的這樣一個女子，處境是艱難的，但是她堅持不懈，向我們展示了生命力的頑強。作家突出駒子追求獨立的人格和自由這一點，藉此引發我們讀者對「人的生存價值和意義」這一問題的探討。我覺得這裡面講的不錯

⑺ 《雪國·駒子》故事講的是什麼呢

故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。

他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。

(7)雪國為什麼駒子胸不一樣擴展閱讀：

作品影響

《雪國》是川端康成的第一部中篇小說，也是他的代表之作。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先後被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。

川端的小說在思想內容上引起褒貶不一的評論，然而他「高超的技巧」卻是公認的。《雪國》具有代表性。他把西方現代派的某些創作手法和日本固有的文學傳統結合起來，無論在人物形象的塑造方面，還是情節結構方面，均能另闢蹊徑，為日本文學和世界文學的發展作出了貢獻。

《雪國》不到8萬字，卻是川端小說中非常重要的一部，它和《千隻鶴》（1949-1951）、《古都》（1962），因「以敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現了日本人的精神實質」，而於1968年獲得了諾貝爾文學獎的殊榮。

⑻ 《雪國》川端康成讀後感（一）

川端康成，1899-1972諾貝爾文學獎獲得者，代表作《伊豆的舞女》《雪國》《千紙鶴》等。

人物關系：

駒子：老師兒子行男的未婚妻，駒子為他賣身掙錢治病。

葉子：老師兒子的情人，島村暗戀的人。

島村：駒子的情人。

文章開頭，用了小小的倒敘的方法，夢幻樣的遇見。

葉子姑娘就這樣出場了。「她的聲音優美而有近乎悲凄。那嘹亮的聲音久久的在雪夜裡回盪」。當然這是主人公島村的感覺，並暗示葉子的悲慘結局。每一次的一見鍾情都是一場夢。由此引出三小時之前，我的所見所聞。火車到站，主人公駒子出場，「在長廊的盡頭亭亭玉立的站著一個女子，她的衣服的下擺鋪展在烏亮的地板上」，「她到底還是當藝伎了」「女子也想展開她那濃施粉黛的臉，結果適得其反，變成了一副哭喪臉」。還是運用了倒敘的手法。故事從此開始。

小說一開始就連續運用了倒敘---夢幻---倒敘---細致的描寫再到夢幻般的結局的手法引人入勝，有著一種撲朔迷離的神秘感。

「女子給人的感覺是干凈的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。」用這樣一種方法比喻一個年輕的女子簡直是絕了，放到現在流行的說法—簡直就是女神。

島村，一個坐著三等車來到雪國的藝術家，自然有懷才不遇的不滿，這種不滿混合著旅途的憂郁，下車後叫上一個藝伎解悶是非常合情合理的。但駒子和她們不太一樣。「她的脖頸，淡淡的映上一抹杉木的暗綠」，就是這樣一個潔凈的出奇的女子，對島村完全的愛，這種愛就發生在一百九九天之前，竟然被島村看作是『完全是一種徒勞』文中曾三次出現對於飛蛾的簡短描寫，暗示駒子的悲慘命運，不禁叫我想起一句詩，

飛蛾，屬於夏季從不唱秋歌，

飛蛾，屬於黑夜即便日落仍撲火，

飛蛾，從不羨慕胡蝶美，

飛蛾，是你也是我！

在島村的心裡，葉子的形象一直揮之不去，但葉子在小說中占的比例並不高，玄而又玄的出場，神神秘秘的死去，總感覺葉子是駒子的一部分，葉子能做到的，我想駒子同樣能做到，但在島村的眼裡，駒子是飛蛾，而葉子是天上的星星。天上的星星可望不可即，才更具吸引力。其實島村自身也是很矛盾的，一方面葉子的巨大吸引力，一方面對駒子深深的愧疚，「簡直就是寡廉鮮恥的表現」。

「島村彷彿坐上了某種非現實的東西，失去了時間和距離的概念，陷入了迷離和恍惚之中，徒然讓他在這自己的身軀賓士…..」「這話語斷斷續續，而且相當簡短嗎，但它確實在訴說一個女子極力爭取生存的象徵。」這是對駒子最客觀和最肯定的評價。對於駒子拒絕見少爺最後一面的原因，非經歷過的人不會理解，「不，我不願意看見一個人死，我怕」「聽起來無情，但又好似多情」。在我們每一個人心裡，最最隱秘的角落都有一種連語言也無法表達的情感，當它突然出現在面前時，我們能做到的只有逃避。

待續

⑼ 雪國故事簡介 雪國故事內容簡介

1、島村雖然研究一些歐洲舞蹈，但基本上是個坐食祖產、無所事事的紈袴子弟。他從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結識在那裡出賣聲色*的駒子，駒子年輕貌美，不單能彈一手好三弦，還努力記日記，他們之間雖說是買賣關系，但駒子對島村表現了比較真摯的感情；島村則認為二人無非是露水姻緣，人生的一切均屬徒勞。駒子對島村表示理解，囑他「一年來一次就成，帶夫人來也歡迎，這樣可以持久」。島村一共來雪國3次，同駒子廝混，駒子對他則伺候飲食，陪同遊玩，二人之間狎昵猥褻無所不至。盡管這一切都按藝妓制度計時收費，但島村追求駒子的美貌，駒子賞識島村的大度和學識。兩人之間也流露了互相愛慕之情，最後揮手而別。

2、島村第二次前來雪國時，在火車上看到一位年輕貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫葉子，青年名叫行男。當時，己是黃昏時分，車窗外夜幕降臨在皚皚雪原之上。在這個富有詩情的襯景上，葉子的明眸不時在閃映，望去十分美麗動人。島村凝視，不禁神馳。後來島村得知葉子原來是駒子三弦師傅家的人，行男則是三弦師傅之子。島村風聞三弦師傅活著的時候，曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當了藝妓的。但駒子對此表示否認，實際上對行男也毫無感情，甚至島村二次離開雪國，駒子送到車站時，葉子跑來報告行男咽氣，哀求駒子前去看看，駒子也未予理睬。島村雖然欣賞葉子年輕貌美，但在第二次來雪國後的幾次接觸中，並未對她有愛的表示：直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，也只是略表同情而已。

3、總括起來。《雪國》並無較多的情節，著重表現的是在雪國那獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流和性愛生活。

⑽ 《雪國》中的一些疑問。

淺見哈
1 銀河很難見到，看到又觸摸不到的美麗，遠遠的。
糾正一下哈，不只是島村回想的時候，當時駒子，和島村在一起，後來葉子出事時他們一起都看到了銀河了的。駒子是島村在雪國認識的，葉子的島村去雪國的火車上看到的，兩個人各有各的美。島村或許覺得自己喜歡錯了人，得不到的總是最好的。他駒子、葉子兩個都想得到，他得到了駒子以後，又看上了葉子，想要帶葉子走。
說實話我很不喜歡島村，雖然有一點個人偏見。駒子那麼好的女孩子死心塌地地對待他，最後島村想要帶走的卻是葉子。這兩個女孩子都很好很美，從內到外散發的那種愛情的氣質都不是島村這樣的人可以染指的
換言之我實在覺得島村很俗
銀河的出現預示著島村看得到駒子、葉子的美，但他得不到
也預示著，銀河雖好，但是駒子和島村是隔著一條銀河的，她和她愛的人不會有結果

2 我覺得島村欣賞駒子和被駒子的真誠感動的成分多一些。
生活在那樣的環境之中，駒子並沒有成為一個胭粉氣的女人，真誠，個性，對世界還有愛和期待。駒子的琴，駒子的歌藝都感動著島村，所以島村慢慢會有一種依賴的感情，但並不是愛情。久而久之卻變成一種歉疚，相較之駒子的付出，島村的回應實在是…………
最記得駒子說過的一句話：你走吧，我已經穿完了我的新衣服，朋友的衣服也借了不少次了。

3 《伊豆的舞女》
美好純潔的感情是雙向的
熏子和「我」
《雪國》
則是單向
駒子對島村 葉子對行男 行男對駒子 島村對葉子

關於行男雖然著墨不多，但是葉子對他無微不至的照料
駒子就算是淪為藝妓都沒有拋開行男

同時，《伊豆的舞女》有點回憶、自傳的性質

4 作品要表達的內涵很多不同人的看法不同
參考川端對於 死和美的看法
美的頂點就是死