為什麼流行歌不好聽了

A. 為什麼現在的流行歌越來越難聽

我媽常這樣說，不過我覺得還好，現在的歌曲太多了，良莠不齊，加上每個人的口味又不同，所以可能會出現這樣的狀況。其實每個歌手都很努力，都希望自己的歌被關注，可以走紅，只是競爭力太強了。我們不能否認他們的努力，大家打拚都很不容易的。我開始對一些歌也很反感，比如周傑倫的，但有一段時間班裡一直放他的歌，聽多了感覺他還是很有才的，難怪會有那麼多人喜歡他（不要誤會哦，偶是JJ的歌迷）。
還有一個原因，一些人走紅了，就開始吃老本，今年周傑倫的專輯就很不被看好。試著聽聽新人的歌吧，沒有走紅的至少靠的是實力而不是名氣
我喜歡的有JJ和BY2的歌，另外范瑋琪《最初的夢想》很勵志。張傑的……在心情不好的時候絕對可以唱著發泄下，一些歌很歇斯底里……（張傑的歌迷不要打我啊……）

B. 現在流行歌曲為什麼不好聽了

新歌是匆匆創出來的 浮躁氣息太多 沒有太多的回味 有了經歷的人才會寫出的富有情感的歌 讓人聽了產生共鳴~ 以前的歌創作時干擾因素少一些吧，重視

C. 為什麼現在的流行音樂越來越爛

在過去的三十年裡，有一群無聊的研究人員一直在研究音樂的發展趨勢是如何變化的。（資料來源：thoughty2）

西班牙國家研究委員會在2012年進行的一項研究顯示，流行音樂越來越爛了。他們從1955年到2010年這55年間所有音樂類型中挑選了大約50萬首歌，然後通過一套復雜的演算法去測量每一首歌。

測量的三個方向是：

和聲的復雜程度（the harmonic complexity）

音色的種類（timbraldiversity）

聲音的響度（loudness）

最後發現了一個最令人震驚的結果

在過去的幾十年裡，歌曲的音樂多樣性大大減小了。在60年代時，音色多到讓人眼花繚亂，但也從那時開始慢慢變少了。音色的設置上越來越被同質化，導致了歌曲中使用的樂器和錄音技術也越來越像了。

現在絕大多數的流行歌都是用一把木吉他、鍵盤合成器、鼓機、采樣和音樂軟體用同樣的方法製作出來的，而不是用不一樣的技術和樂器。更方便更簡單了，看起來好像是進步了，但音樂的創造性和獨特性幾乎沒了。

如果對比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌詞手寫原稿賣了120萬美元）就能很明顯發現了，這首歌用了將近40人的大編制管弦樂團，包括了小提琴、大提琴、小號、長笛等等，而且這不是古典音樂，這是流行音樂。

《A Dayin the Life》MV

再來看看國內的像馬?的《南山南》，趙雷的《成都》之類的歌曲，擼把木吉他直接就進棚，雖然這個例子稍微極端了點，但確實代表了現代流行音樂的總體趨勢。

當你打開你的歌單時，它們聽起來是不是很像，連著聽就像無縫切換一樣。

60年代以來，流行音樂的旋律、節奏甚至和聲也變得越來越像。國外的音樂博主Patrick Metzger發現了大部分流行歌手使用了完全相同的音符順序，就是在一個大調音階里循環使用五音和三音，會出現一個Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把這個命名為「老梗唱法（MillennialWhoop）」，聽起來就像這樣：

wa~oh~wa~oh~來自哎呀音樂00:0000:03

比如賈斯丁逼伯的《大寶貝》，是不是就是這樣，今天幾乎每個流行歌手都至少會在一首歌里加入「老梗唱法」。

為什麼？因為too brainwashing too simple，這個套路簡單，而且很洗腦。

「鳥，來聽首新歌，太TM牛逼了」

隔壁小陳雞動的拿著滿是耳屎的耳機塞到我耳朵，然後，整整一晚我的腦子都是「我們不一樣，不一樣，不一樣，不一...」

我們的大腦很喜歡被洗，越洗越喜歡，無法自拔。在這個難以預測和及其復雜的世界裡，這使我們感到滿滿的安全感。

那歌詞方面呢？

另一項研究「Lyric Intelligence」考察了近十年來一百多首Billboard榜冠軍歌曲，分析了歌詞的理解難度和藝術性，發現整體平均下降了一個檔次，歌詞越來越短，詞彙量也越來越少，我們已經在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充滿詩意的歌詞世界裡走丟了。

How many times must a man look up

一個人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能見蒼穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟著我左手右手

一個慢動作

右手左手慢動作重播

這首歌給你快樂

你有沒有愛上我

――TFboys 《青春修煉手冊》

流行音樂基本掌控在幾個頂尖的製作人上，但你很難發現你現在聽到的歌都是他們這幾人做的。

一首歌最洗腦的地方，在現在的流行歌曲里越來越早出現了，就像還沒開始前戲就直奔主題，而且次數也是越來越多，因為當我們在聽歌的時候，我們的注意力很難集中（那些上班聽歌的都在耍流氓），不直奔主題的話，直接就切歌了。

小時候我們想聽歌，除了偶爾在電視上能聽到，大部分我們都會去買盜版磁帶、CD，然後日日夜夜都播放著這張磁帶，雖然是想用隨身聽裝X，但一旦是你花錢獲得的東西你就是比免費得到的東西會更珍惜，慢慢的，這張磁帶里所有歌曲它們之間那些很小的差別你都能聽出來。

然後，MP3出來了。我們能聽的歌一下子變得太多了，多到不知道怎麼去選擇，更別提去發現每首歌里那些微妙獨特的細節。唱片公司和音樂人都不蠢，什麼音樂才會在現在流行？洗腦啊，越多越好。

唱片公司和音樂人越來越聰明了，光洗腦還不夠，開始打音量的主意。

在過去的二十年裡，開始了一場「音量暴走大戰」，製作人們都在做比對方還要大聲的音樂，只有更大沒有最大。

但是音量再大，我們聽的時候還是可以調小聲啊？

所以，聰明的製作人開始使用壓縮效果。

你可能已經聽說過動態范圍壓縮，它是把歌曲最安靜部分的音量提高接近最響亮的部分的過程，減少了最大聲部分和最小聲部分之間的那種差別層次感。

這使得整首歌曲聽起來比沒有壓縮的版本要大聲得多，無論我們設定了多少音量，我們沒辦法在把音量調大的同時而不降低音質，壓縮使得一首歌最具真摯情感的動態被消磨掉了，沒有活力，而音色更是爛，壓縮就像流水線機器，把歌曲規規整整的批量打磨出來。

為什麼他們做音樂的時候，還是要用這些重復性地旋律、傻X一樣的歌詞、爛到掉渣的音色？

這一切都跟風險有關。

在以前，唱片公司都會收到大量的DEMO，少數的頂尖的音樂人才也能順利簽約，而且營銷推廣的費用也不貴，如果有市場那就發了，如果沒人喜歡，那這些音樂人就會消失，對唱片公司來說是無關緊要的，掉不了幾根毛。

在那個年代，聽眾是用耳朵去決定什麼樣的音樂能夠誕生的。

然而，今天要推廣新的音樂人比之前任何時候都要燒錢。據國際唱片協會（IFPI）寶島，現在的成本在50萬美元到300萬之間，所以如果是你，你敢賭嗎？唱片公司已經已經不在乎做真正的音樂的了，一個選秀節目，一個小鮮肉，然後幾首洗腦神曲，就夠了。

當你的朋友在聽這首歌時，你也有很大的可能性也會聽到，聽過幾次以後，我們的大腦會釋放出多巴胺，每次聽到的效果都會變得更強。如果這是一首很棒的歌，那不會有這個過程的，你聽一次就會喜歡。

這些並不只是我一個人這么覺得，還有一些人認為流行音樂爛主要是――

「我真的希望AutoTune被禁止或什麼的，沒有它也可以唱歌，沒有它也不會傷害你的肺部或任何東西。」

「我發現我聽到的大多數流行音樂都是關於愛情的。我不喜歡寫這種類型的音樂。」

「那是因為現代人太無知，不去尋找一些真實的，真正的音樂。」

「大多數流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..」

「這是事實。你有沒有遇到一個白痴是不聽愚蠢的說唱或流行音樂？沒有？不要再讓我驚訝了...」

現在絕對也有好的音樂人，但是在這個行業里，他們很難被發現，因為風險太高，而且他們不適用於唱片公司的套路，他們是不同的。

但是，不同是重要的。

音樂作為一種藝術形式正在消失，幾乎已經被娛樂取代了，它只是一次性的商品，能掙錢才是重要的。

D. 為什麼感覺現在歌曲普遍沒有以前的好聽了

我認為，是因為以前的經典歌曲沒有現在的流行歌曲那麼花哨。以前的歌曲，是一種經典，是一種回憶，是一種傳承。以前的經典歌曲，都是真材實料，真刀真槍上陣，也不像現在的流行歌曲能夠藉助那麼多高科技的東西，如電音或變聲等等。它們已把最本真的聲音都掩蓋在各種高科技下邊，讓音樂變得更加的酷炫，更加的有節奏感，也更加符合快節奏生活。這些變化不能說不好，因為它符合現在社會的流行文化。現在是「快餐」時代，生活節奏很快，人變得越來越浮躁，所以，現在大多數的歌曲風格也越來越浮躁。為了應對現代潮流，為了商業活動的推廣，也為了滿足粉絲蠻目追求。還有，網路時代的到來，加上生活質量越來越好，媒體也越來越大眾化，人人都可以唱歌，能進入這個領域的要求越來越低。歌曲就會有各種粗造濫造。因此，現在歌曲中充滿著很多贗品歌曲或者低俗歌曲等，有現在歌曲沒有以前歌曲好聽的感覺就不會讓人覺得很奇怪了。

E. 為什麼現在的流行音樂很爛

    昨晚上，孩子問 :媽媽，現在流行什麼歌曲 ？我愣了好久，只能如實說我不知道 。

    之所以不知道，一方面也許真的沒有什麼歌曲在流行了 ；另一方面，也許有流行歌曲，但是我聽歌的時間沒有原來那麼寬裕 ，所以不知道流行什麼。

    但是，即便現在有流行歌曲，也感覺不像原先那樣的好聽，甚至，很多時候，還感覺到音樂挺爛的。

  我想，這和時代發展有密切的關系，正如音樂元老李宗盛所說: 音樂是一個時代的反映，什麼樣的時代對應著什麼樣的音樂 。

  現在，我們正處於高速的，快節奏的，快餐的時代 ，一切似乎都稍縱即逝 ，每個人都很匆忙，每個人都不能停下腳步歇一歇，用心感受自然花草音樂。

    於是，音樂也發展的很快，很容易，也稍縱即逝。

    各種眼花繚亂的音樂app，讓聽音樂容易多了。很多人聽一遍歌曲，不入耳，就打入冷宮，再重新換一首 ，反正還有那麼多的歌曲沒有聽過。

    於是創作者為了流行，為了傳唱，就盡辦法迎合聽眾的口味， 必須一上來就得打動你。

    這樣的口水歌，就更容易走紅。浮於表面的東西，當然沒有那麼打動人心。那麼唱歌的人越來越多，可是唱歌的好歌卻越來越少，感覺只有《中國好聲音》，少有《中國好歌曲》。

    似乎好多的事兒都是一個道理，得來的容易，品質就不能保證

      像記得我們那個時候 ，生活節奏沒有這么快 ，條件也沒有這么好，一首歌，不但大街小巷傳唱，婦孺皆知，甚至八十歲的老頭兒也能哼上幾句。

      我們買一盤磁帶要考慮來考慮去 ，買來之後，愛不釋手，一遍一遍的，反復的聽 。

    記得我當時喜歡台灣的一個歌女孟庭葦。省吃儉用 ，買到她的磁帶，雖然不知道是不是正版，但是總是聽得津津有味。

    《風中中有朵雨做的雲 》《你看你看月亮的臉 》《冬季到台北來看雨 》……許多歌曲，仍然記憶猶新， 她的聲音清澈動聽，歌詞充滿故事 ，你每次聽來，總是令人感同身受，感慨萬千 。 

    除此之外，還有劉德華 ，刀郎等，好多的歌曲伴隨著我們的青春年華，感覺那個時候窮的很富有。

  現在一切都講究效率，人人都那麼匆忙。很難聽到大街小巷在放同一首歌 ，很難聽到大家共同傳唱某一首膾炙人口的歌曲。

    不會不久的將來，社會多元化到很爛流行歌曲都沒有了吧。 這樣看來，很爛的流行音樂，也且聽且珍惜吧。

 

F. 不知道為什麼，現在的流行歌曲越來越不好聽了

之所以說現在的流行歌曲越來越不好聽了，那是因為你沒有找到適合你心情的歌曲來聽，所以你覺得越來越不好聽。

G. 為什麼感覺現在的歌沒以前好聽了

之所以老歌好聽，首先是因為老歌的歌詞耐人尋味，很有內涵。

首先是因為老歌的歌詞耐人尋味，很有內涵。當初的香港歌壇誕生了一批非常優秀的作詞人和作曲人。他們有非常深厚的文化底蘊和傑出音樂才華，歌詞朗朗上口，所以很快就流行起來。

需知：

有內涵的歌詞，才能夠直抵人的內心深處，觸碰內心最柔軟的琴弦，形成情感的共鳴，撫摸情傷，曲調或是激情澎湃，或是婉轉低吟，或是高亢嘹亮，無論什麼樣的曲調都是詞與曲的完美結合。

其次，早期的歌壇有許多優秀的歌手，他們唱功了得，唱出了許多膾炙人口的歌曲，每個人都有自己獨特的嗓音，對歌唱也是非常專注，歌曲經過他們的吟唱有了自己獨特的味道，給歌迷留下了深深的回憶。

反觀現在的流行歌曲，數量雖多，更新頻率也很快，歌手也是層出不窮，可是能給人留下深刻印象的歌手和歌曲卻不多。因為為了追求流量和曝光率他們都是身兼數職，影視，綜藝哪個也不放棄，當然在歌唱上用的精力就少了。

H. 為什麼近年來華語流行音樂沒有好聽的歌了

我認為時代在發展，我們不能總是要求新生代天天都唱一些「夏天夏天悄悄過去留下小秘密」。華語樂壇雖是空盪了幾年，但我們不能因為舊時代的舊品味來否定時代發展的成果，我們的眼光必須要長遠，為什麼中國有5000多年的歷史，因為歷史是人類發展的見證，如果2500年的時候再看2019，就不會對新生代有那麼大的質疑了。我認為近幾年華語樂壇已經出現了許多新面孔，並且都很有實力，就比如說華晨宇花花，再比如女歌手鄧紫棋，他們都是原創歌手，並且歌曲的傳唱度也在慢慢提升，基本95後都會唱個一兩首，而現在對華語樂壇發出質疑的只有70，80後左右的了。所以不要再總是提出關於華語樂壇衰落的問題了，時代在發展，華語樂壇的整體樂風的微改變也是正常的。既然人類無法阻止時間的流逝，就請適應吧。而且國外的朋友聽花花的歌也是覺得很好聽的呢，直接大呼「我喜歡他，我喜歡他！」
以上均為個人看法，謝謝你的閱讀。😁😁😁

I. 為什麼么現在都流行音樂好聽的越來越少

現在的流行音樂好聽的越來越少，是因為現在的很多音樂人為了網路時代的需求，為了更多的利益，沒有去精心的寫詞作曲，歌曲上市很多但好聽的少。同時，歌曲每個人的審美不同，對於流行歌曲，肯定是有一部分人喜歡才能流行。