為什麼我什麼都畫不好

① 我是學美術的，畫畫也有三年了，為什麼都畫不好啊

畫畫是靠積累的，所謂曲不離口拳不離手，就是這樣了。要不斷地畫，如果中間停了很長時間的話那就要重新再熟悉。有些帶高考畢業的畫畫老師比大學老師畫得還好，原因就在於他們不停地在畫。走了一批又有新的一批學生要教……還有就是樓上所說的方法。不過你只學了三年而已，慢慢來吧，畫畫是急不出來的。畫的同時還要思考（要經常的比較、對比還有分析各個部位的位置關系和明暗關系，這樣就可以把形和層次畫好了）。我的一個老師說，其實素描要畫得好一般是要十年左右的時間。當然每個人情況不同，一般來說男生在素描方面比較厲害而色彩方面可能會比較薄弱，女生剛好相反。原因在於男生的邏輯思維比較好，通常是理性動物，而女生是感性動物，通常是跟著感覺走……還有就是，一般來說素描和色彩是成正比的。素描好的話色彩也會好，因為色彩差不多是在素描的基礎上填色塊，素描提高起來特別慢，但色彩提高起來特別快，所以大部分是先學素描再學色彩。當讓啦，色彩畫的是靜物，所以色彩提高得快的方法之一是畫素描景物（一個學姐曾經是這么做的，結果她從班級倒數的色彩成績一下子就到了班上的前三名）。可是也有一部分人很奇怪，一門特別好一門特別差，就好像蹺腳……想要畫得好還是一句話：多練習、多思考。多臨摹一些好的作品，臨摹的時候還要分析別人畫得好的地方在哪裡、是怎麼畫的，不好的地方在哪裡，自己要避免……還有，臨摹對畫畫很有幫助哦！我覺得可以這么說，臨摹就好比是演練而寫生就好比是實戰（上戰場）。平時的時候就以臨摹為主，在畫室的話就以寫生為主，這樣的話相信提高得很快。哦，還有，畫完畫後可以讓老師點評（很重要！）這樣就可以盡早的解決自己的缺點，當然老師在評獎他人畫作的時候也要仔細聽，也是避免犯同樣的錯誤。大致就是這樣吧，我能說得也就是這點，希望對你有幫助，不過還是要看你自己呀，加油！

② 為什麼我畫畫就是畫不好

畫畫講究耐心！仔細分析每一筆的角度，輕重！從外形開始畫！再慢慢畫裡面的細節！（如果外形都沒耐心話，直接不要畫了）畫完外形在用輕輕的線把裡面的細節畫出來，再分析光線從那一邊來！畫出明暗交界線！最重要的就是明暗交界線了！畫完這個就對比其他的面，找出沒個轉折面的變化！這是素描的基本畫法！可能不怎麼適合你！ 如果畫漫畫就多練習畫線！每一條線都要准確！不能用鉛筆擦！擦了就會有種模糊的感覺！我是學美術的！多多指教！
請採納答案，支持我一下。

③ 我是學美術的，但總是畫不好，很沒信心，該怎麼辦

首先要保持信心，不要害怕。

一開始可以先擬摹啊，畫久了就會看出一些端倪，有時候還會覺得擬摹的作品也並非都很出色，甚至有好多缺陷。後來就一步一步地懂得了修改，開始慢慢形成自己的風格，不論畫眉毛還是嘴唇，都會知道什麼樣的臉蛋配什麼樣子的眼睛，顯得俏皮或是善良！
之後要慢慢去把握人物的整體，不要總喜歡畫局部（比如臉）——要知道人體的各部分相互的協調關系。一定要嘗試默寫，這個是至關重要的一步，否則你也許一輩子都不能把你腦海中想要表達的形象如實的表現出來！
畫畫沒什麼進展是很正常的事，有時候一兩個月連續畫下去都沒什麼起色，甚至偶爾覺得自己有些退步，這個非常正常，繪畫本來就滲透著很多感性的東西，有時候不知不覺因為某種靈感或頓悟,你會突然發現自己畫得很好，這就是階段性的進步，這個時候你想畫差都很難，因為你比以前已經上升了一個層次。
時間是很重要的，如果只是想一周兩次每次一個半小時,那是絕對不夠的，如果你還想畫出像日本動漫家或是台灣游素蘭那樣的畫，更是絕對沒可能的——即便你天資再聰明也是無濟於事，時間和耐性缺一不可，而耐性在失去了興趣時似乎顯得很蒼白——我認為只要有時間就去畫，不管是擬摹還是速寫……
我可以直接的告訴你，一畫就是一天是很正常的事情，有時候畫畫一天只吃一頓飯，時常忘了自己在干什麼，眼裡只有對象和如何去更好表現對象的念頭——這個是我專業，當然是不可推卸的。
我只是告訴你畫畫，努力的時間比天分還重要，個人認為天分也是後天可以培養的，只要你對畫畫感興趣，你會從一無所知的門外漢變得非常有獨特見解的業內人士！
最後祝你學有所成！如果你還想將來出一本漫畫書籍，把自己的想法畫給別人看的話，那你現在就好好練吧，多看漫畫，多看作品，多多練習，一切終究會有改善的！

④ 為什麼我畫畫總是畫不好

去專業的學學吧【我是指參加美術小組】，不然就是畫法有問題。畫臉通常用十字架定位，這樣可以保證臉大小的比例大致相同。十字架的「一」線上可以畫眼睛，注意對稱，「1」線上畫鼻子和嘴巴。以上是人物正面畫法，側面和半側面的只要改變十字線，注意眼睛的所在位置照樣能畫好。就不詳細介紹了。

⑤ 畫畫總是畫不好，怎麼辦

我也在學畫畫。
腦袋
里理解了和動手做是
兩回事
啊，理解理解!
說些個人的見解吧，大家共同進步啊~~
畫畫是對眼睛所看到的物體進行理性概括抽象之後的結果。
也就是說，畫出來的東西並不是和你眼睛看到的是100%一樣的。你去
書店
看看附有
照片
的
范畫
就知道了。這也可以解釋，為什麼同樣的一個東西，不同人畫出來的畫是不一樣的。
至於原因，一是
畫紙
是二維的，實際空間是三維的，用二維表現三維必然會產生差距。這個在一定程度上可以利用理論來解決。比如近實遠虛等。
二是實際物體是有色的，而
素描
只有黑白兩色。
三是時間不夠。
如果時間
足夠多的話，你可以畫得很細致，但考試或者練習的畫一般是不會花太長時間來畫一幅
石膏
素描的。
現在我們所畫的素描是考試素描，也是
基礎素描
，它訓練的本就是人的概括抽象能力。也就是說，你要在規定時間內使畫出來的東西
形象
，讓看畫的人(比如評分老師)即使不看你
當時
畫的實物，也能從
畫面
中看出
立體感
。所以，實際考察的是你的
表達能力
。能不能把一個東西
畫像
，而不是是不是100%同於實物。
知道了這個
道理
，解決的辦法就出來了:
1。立體表現的共性。也就是所謂的五
調子
。不管是圓柱體還是
球體
還是正方體什麼的，都是通過這五個調子來表現出立體的。不信你可以比較。別人的范畫是不是球體看起來很鼓，而你自己的畫(打個比方)只表現出了三個調子，所以就看起來就不那麼鼓了?
2。研究各個
石膏體
的表現方法。比如，正方體在畫面上一般有三個面，這三個面之間的明暗不同，而每個面裡面也有變化。剛開始時，用眼睛去看實體的畫是絕對看不出來這種變化的，特別是單個面內的明暗變化。所以最好的方法是模仿范畫。多看一些，多比較一些，找出變化的規律，以後看到實物了就照葫蘆畫瓢。然後把畫出來的東西和實物比較。久了，就知道該怎麼表達了。
3。先整體後局部。一般剛學畫的人都有從局部入手的
毛病
。這個一定要改過來。也就是你們老師講的「比較」中的一點。畫好結構之後，現從整個畫面最暗的部位開始上明暗。然後上到什麼部位的時候，一定要將該部位的明暗度和整個畫面的明暗度進行比較，看看是比
襯布
淺還是深，比上下左右的淺還是深，在真個畫面明暗度的什麼程度。這個
習慣
一定一定要養成!雖然實際操作起來很鬧心，而且一開始會很慢，但是希望你能靜
下心
來慢慢捉摸。一般畫個四五張就會很有
心得
的了。
4。遇到問題的時候，要分析研究問題。學習別人的時候，多用比較的方法。有人說畫畫靠的是感覺，那是
那人
的理論水平不高。就像
學英語
，你問別人，這里為什麼要選A呀?有人回答不出來就會告訴你，
語感
。。。感覺這東西太不可靠，你要碰對了就對了，要沒碰上就永遠也不會碰上。所以，一定要動腦筋，綜合，分析，研究，最後抽象，概括。
比如:
先把老師所說的理論知識和自己的
缺點
整理一下。分出重點和次重點，整體性和局部性問題，次序的先後。找出那些問題要先解決，哪些問題第二步解決。
然後一段時間只解決一到兩個問題。解決完了
一個問題
再解決下個問題。