为什么拍颤音眼睛红

⑴ 歌唱颤音原理和怎么练习发出颤音。很重要！

腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。“呼”颤法练习——将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出 “哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。

⑵ 乒乓球拍有颤音说明什么

一、 长胶在回击下旋来球时，由于来球的旋转方向对于击球者而言是向上的，所以球在碰到长齿胶皮后，使得胶皮颗粒向上倾倒，如果在这种状态下，使用长胶者用中等力量击球，如使用拱、推、搓等技术，长胶的颗粒就有足够的恢复原状的时间。在这一恢复原状的过程中，接触球中部的胶粒给球的反作用力是大体上通过球心向前的，接触球中上部胶粒的反作用力在向前的过程中，给球的中上部一定的摩擦力，两种力量合在一起，总体上使球向前运动略带向上旋转。所以，长胶打过来的球此时基本没有什么原来的下旋球的成份，而更接近于略带上旋的不转球。如果长胶使用者发力击打对方的下旋来球，由于球离拍的速度较快，胶粒没有恢复原状的时间，再加上一般长胶球拍的海绵都比较薄，弹力较小，当速度比较快的球撞到球拍上时，力量很容易透过海绵，传递到底板上，这时回球的性能近似于光板打过来的球，没有什么弧线。同时，球受到空气的作用有飘动感。
二、长胶在回击上旋来球时，反作用力的方向与回击下旋来球时相反。当上旋来球碰在胶粒上时，如果球速不是很快，胶皮上的颗粒就有比较充裕的恢复时间。上旋来球给予球拍的力其方向是向下的，此时胶粒形成“退让”之势，向下倾倒。而其反作用力的方向是向前的，在胶粒恢复原状的过程中，接触球中下部的那部分胶粒会给球一个摩擦力，这个摩擦力除使球向前运动外，还会使球沿着原来的旋转方向回到对方球台上。所以，当对方再回球时，就有下旋和下沉的感觉。长胶的这种性能，随着来球的旋转强度和速度的不同发生变化。一般来讲，来球旋转越强，速度越慢，这种下旋感觉越强烈。在实践中，长胶在回击高吊弧圈球时，这种性能体现得最明显。反之，如果上旋来球的速度很快，如正手攻球和前冲弧圈球，长胶回击过去的球略显下沉，但下旋感觉不明显。
三、长胶在回击侧旋很强的球时，胶粒会沿来球的旋转方向呈现出倾倒的趋势，给球的反作用力方向是向前同时带有一定的侧面磨擦，加之空气的作用，此时回击过去的球除保持一定的原有侧旋性质外，还有较强的晃动感。在实践中，这种球很容易使回球者由于对不准球，找不到合适的击球点，而致回球失误。硬=邵氏W 48~49度=邵氏A 41度
乒乓球胶皮度数是指套胶的海绵硬度，乒乓球胶皮度数越高，海绵越硬，速度也越快。国内的套胶硬度标准一般分两类：一个是邵氏W，另一个是邵氏A。而国外的套胶一般采用软、中软、中、中硬和硬来表示乒乓球胶皮的度数。
硬度标准的对比如下：
软=邵氏W 41~42度=邵氏A 37度
中软=邵氏W 43~44度=邵氏A 38度
中=邵氏W 45~46度=邵氏A 39度
中硬=邵氏W 46~47度=邵氏A 40度
硬=邵氏W 48~49度=邵氏A 41度

⑶ 唇颤音和舌颤音练习的作用是什么呢

练唇颤音的作用是：1、伸展声带 2、声带放松 3、扩展音域 4、平滑转声点

练舌颤音的作用是：1、促进声带合拢 2、取消喉外肌肉参与 3、扩展音域 4、平滑转声点

(3)为什么拍颤音眼睛红扩展阅读：

双唇颤音不常见，大多数语言不作为独立音位处理。Kele语中有双唇颤音的，如：[ᵐʙulim]（脸）。双唇颤音不属于r类音。

小舌颤音主要见于欧洲语言，如法语（现有擦音化趋向）、德语、北部意大利语、部分荷兰语方言、挪威语南部方言、瑞典语、阿兹特克语（一种墨西哥土着语言）等。在奥克语（部分使用者）中小舌颤音和齿龈颤音会形成最小对立体，如：如/ɡari/ （已治愈） 和 /ɡaʀi/ （橡树）。

小舌颤音也在其它语言出现，被患有语言障碍很难发出原来语种中齿龈颤音人使用。列宁在俄语中使用小舌颤音。

参考资料：颤音_网络

⑷ 我演讲的时候，有颤音，为啥子

一、心态上战胜自我
你要理解，台下的同事、领导都希望你有良好的表现，一场演讲而已，又不是结婚或生小孩，没什么大不了！给自己树立强大的信心，自信越高，表现就会越好。

二、多做练习
上台前多做练习是最好的准备。练习时，请亲朋好友作为观众，然后给你回馈。如果没有亲人朋友，一面镜子或你的宠物都可以成为你的听众，想象自己就站在听众面前。
要是大脑一片空白，就多次练习，在脑海里多过几次

三、放松自己
如果担心讲得不够激情，开始前喝几杯咖啡。
上台前和同事聊聊天，让整个环境变得友善，有助于减轻压力；同事和颜悦色的脸也会让你讲话更轻松。
讲话前深呼吸可舒展身心，让大脑进入一个最佳状态

四、讲话中顺其自然
如果不幸忘了要说的话，别紧张，直接跳过去，，很可能根本没有人注意到你的失误。
利用间隔的停顿把重点更清晰地表达出来。
如果看听众的眼睛会让你紧张，那就看听众的头顶，他们是不会发现的。
适当地使用肢体语言，做些手势，不要太死板。
如果你会发抖，不要拿纸在手上，因为纸会扩大你发抖的程度，而把手握紧成拳头，或扶着讲台。
如果能在开场白时吸引到听众的兴趣，整个讲话过程会变得便容易和顺畅。

⑸ 急救，在古筝中，颤音怎么老弹不好，弹久了，大臂会酸痛，我到底哪里不对了，找不到方法！！

慢练颤音，颤音在表现中是韵味的体现，而不是速度的体现，慢练，均匀是重点，练出韵味，手臂酸才开始都如此，肉身凡躯不酸怎么可能，注意中间休息，然后再练，张弛有道，练琴不可心急

⑹ 请教藏歌里的颤音怎么练

颤音，当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动
颤音掌握方法： 1. 发出长音 , 并活跃地抖动双手 . 抖动双手时需温柔、松驰，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手. 2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。 3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

⑺ 请问通俗唱法，颤音怎么练习有没有什么捷径，练声有什么要注意的

要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.

所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听

⑻ 怎么才是正确的颤音

首先 颤音是一种演唱当中的技巧 如果你说的是通俗唱法 并没有什么错对之分
通俗唱法首先就是表达感情 每个人表达感情的方法都不一样 没什么好于坏 只有好听跟难听的区别 为什么刘德华那么出名 就是因为唱的好听！他的颤音也未尝不可 就看你自己喜欢怎么颤音 习惯这么颤音罢了
美声唱法的话 首先喉头就不能上下浮动 所以颤音就必须要用气息来带动

我是沈阳音乐学院 声乐系的学生 我个人认为 颤音完全是由每个人对曲目的感情理解不同而不同的 并没有什么好于坏 只要大家觉得好听 那就是对的颤音

⑼ 葫芦丝小颤音怎么吹

葫芦丝颤音分四种：

一、普通颤音，即迅速颤动高一度音一至二次，比如颤2时，迅速颤动中指（按全孔），达到效果是23232；

二、虚指颤音，即在所颤音的下两度音摆动手指达到颤音效果，一般按全孔但不按严实，也可以只在孔的上方颤动手指，自己感觉，比如颤1的时候，中指在从下至上第二孔处快速上下摆动；

三、腹颤音，利用小腹的颤动控制气流产生颤音效果，手指不动；

四、插指颤音，据我理解就是三度颤音，在所颤音的上方两度颤动手指，比如颤低音6的时候，摆动食指和中指（按全孔），达到61616的效果。

(9)为什么拍颤音眼睛红扩展阅读

1、双唇颤音

双唇颤音不常见，大多数语言不作为独立音位处理。Kele语中有双唇颤音，如：[ᵐʙulim]（脸）。双唇颤音不属于r类音。

2、齿龈颤音

齿龈颤音是最常见的颤音，见于俄语、西班牙语、亚美尼亚语、波兰语、意大利语、瑞典语、德语（部分使用者）、阿拉伯语、挪威语、冰岛语、芬兰语、马来语、蒙古语、土耳其语、满语、鄂伦春语、锡伯语、泰语、维吾尔语、邵语等语言。

捷克语有两个齿龈颤音。其中一个发音时舌上抬，因此颤动时可以听到摩擦音，听起来像同时发出[r]和[ʐ]，一般描写成[r̝]。古希腊语中存在清齿龈颤音。另外，捷克语中也存在音节性的齿龈颤音。

3、小舌颤音

小舌颤音主要见于欧洲语言，如法语（现有擦音化趋向）、德语、北部意大利语、部分荷兰语方言、挪威语南部方言、瑞典语、阿兹特克语（一种墨西哥土着语言）等。在奥克语（部分使用者）中小舌颤音和齿龈颤音会形成最小对立体，如：如/ɡari/ （已治愈） 和 /ɡaʀi/ （橡树）。