色彩笔触为什么画不好

A. 美术色彩老是画不好 颜色老是调不好 笔触也摆不对 求学习色彩的方法

你好！水彩画的基本技法：
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

B. 为什么色彩老是就画不好

色彩啊！！找一种感觉画最简单，，还最能出效果！ 建议1。物体的型，起型时尽量画好点。（有好的基础才有好的结果）！ 2.色彩的色啊！物体颜色只要不是色盲色弱都知道什么颜色哈！然后看看周围是一个什么氛围，，然后画出氛围的感觉，，这画就成功80/100了！（所谓氛围：就是指比如：黄色灯光照出昏黄的感觉，，你就环境色昏黄那种气氛，比如说日光发冷，是蓝色，，那就画出物体环境色冷冷的感觉，，可能就找到，，早晨或冬天的感觉了！更深一点的说：一幅画里在室内的物体是暖的，，而画面能看到窗外的环境，而环境是冷的，，画面这就有了冷暖对比了）！在一幅画中主要表现什么次要表现什么，，要分清主次关系，环境色也是如此！最后就是物体的材质表现，，拿到一个物体看他的反光度或折射度！如玻璃折射率1.537，钻石折射率1.7等！！越说越深等，想深学，，加QQ在聊吧！！这东西一句话半句话说不清楚

麻烦采纳，谢谢!

C. 色彩静物 为什么我画色彩总是画不好。

色彩不是你看到了什么就画什么，那样的话肯定太乱了，而且你也不能确切的表现出每一个细节，所以你要学会总结，分清大的令暖关系，抓住主体，考虑好环境色和虚实关系

D. 怎样才能解决画色彩笔触问题

1、颜料一定要充足，尽量就是做到“一笔一停”，就是说不要上色的时候来回抹，该在哪里就在哪里。如果把颜料抹的太平，画面自然就没有立体感，枯燥无味。

2、在你脑海里去分割这个物体，块状，一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色，之后在一层一层的去丰富画面，有条理的去往上铺，色彩丰富起来，笔触会随着画面的推进而显露。

3、坚持大量的临摹，去练习，孰能生巧。学习的足够多，你自己的心里有章程，你知道该怎样去画，在画的过程中就会感悟到，得到你想要的效果。

注意事项：无论什么方法什么技巧，其实都不是最关键的，重要的是一定要多练，方法技巧都是辅助作用。关键是要静下心来，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以时日，肯定会有飞跃性的进步。

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着色技法

1、干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。

掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；

先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

5、用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段。

许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。

要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料网络——着色技巧

E. 画水粉画（色彩）的时候层次不分明，颜色间的分界线很模糊，看不出笔触，画出来的东西没有立体感，就像是

1，看不出笔触的问题：
首先水粉笔的选择上尽量不用羊毛的（白色那种），要用相对较弹性的狼毫。
其次在笔触的训练上，尽量控制自己着色时不要在纸上反复蹭和拖，这种技法大量使用，并且使用不当时，会使画面平掉，特别是在亮部的时候。可以试试以块面的形式一笔一笔叠加着色。
2，层次不分明，颜色间的分界线很模糊的问题：
暗部颜色要压下去，和亮部拉开。背景多用点高级颜色，复色什么的，总之要推后。亮部颜色要纯，笔触要简单明快一点。建议亮部和暗部的画笔分开。
最后强调一下明暗交界线，和静物与背景的边界线，这两线刻画好了，画面也就立起来了。
这是自己画画的一点心得，不一定对，希望能上忙。

F. 为什么我画静物色彩时，画了很多小笔触，但是总画不出那物体的感觉来……老师几笔就画出来了……怎么回事

物体的质感不光是笔触表现出来的，是各个方面。还有笔触不是越多越好。需要更具物体的结构转折来进行摆笔。

G. 为什么色彩总是画不好

色彩首先眼力要提高起来，色调冷暖近远的区分要区分开。您估计是色彩太多水分了。色彩要越画越干越画越厚，对物体的结构得有一定的认知笔触要沿着物体结构而走，整张色彩的颜色要互相关联。多练练到有感觉了就开始进不了

H. 画色彩时为什么我的笔触放不开，主体物始终不能用切的方式画出来

不要刻意的去在乎笔触，近距离本来就容易造成笔触画面没体积感，如果你刻意去想这个很容易紧张并且造成放不开是很正常的。

首先，把心情调节好，任何事当你喜欢做，都会事半功倍的，所以，用一个放松的心情去对待画画

我猜你应该也是今年的考生吧，别太注意自己的缺点了，画画时把你的拿手的要充分表现出来，注意整体造型和大感觉，这是最重要的，笔触渐渐的放松了，自然就会分块了。

如果找不到方法，建议你临摹几张你喜欢的，然后在去写生几张类似的，就能大概找到些感觉，加油哦！

I. 为何油画总是画不出逼真

对笔触色彩把握不好。
对笔触的把握不好。手的轻重，颜料的多少。下笔的流畅等等，都决定你了的画是不是细腻。对色彩把握不好。因为你的色彩的把握不到位，所以会造成有一些画的色彩看起来突兀，这样就给人的视觉就是粗糙的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。