为什么各个朝代的雕塑不一样

1. 古希腊雕塑与古罗马雕塑的差异

1、世俗化程度不同。希腊雕塑追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。

2、客观写实性不同。罗马雕塑比古希腊雕塑更加写实。在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈上了新台阶。

3、罗马雕塑继承和发展了希腊雕塑。希腊雕塑优美典雅，而罗马雕塑在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，表现为宏伟和庄严。这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

(1)为什么各个朝代的雕塑不一样扩展阅读：

1、古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式。

2、这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。

3、于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。

2. 为什么秦汉的石雕差别那么大

秦汉属于封建中央集权建立时期,是艺术风格确立发展的重要时期,所以雕塑大多用于功业的宣扬,王权的显示.
秦代的雕刻以军事题材为主,比如秦兵马俑；两汉的雕刻相比之于秦更朝生活化方向发展,民间题材更多,比如娱乐俑到汉代才有,还有就是佛教艺术也是从两汉时期开始的,佛教是西汉末期传入,但东汉时期已经有佛教艺术的创作了.
很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类,但实际上,秦、汉雕塑无论在文化根源上,还是艺术表现形式上都有很大差异,不应这样一概而论.秦代兵马俑的艺术表现手法是写实的,汉代霍去病墓石雕是夸张变形的.虽然二者都采用了线刻的表现手法,但兵马俑与霍去病墓石雕是完全不同的,前者精细而准确,主要是承袭了先秦时期青铜工艺某些形式语言；后者大气且简练,与整石完美结合,有如天成.通过对二者形式语言的比较,现做以下分析说明：
1．传统认识
目前较为普遍的说法有两种,一种认为,秦统一后,将六国能工巧匠聚集于咸阳,人才雄厚、技艺高超,所做出的作品严谨、精致是理所当然的,工程完工后,大半匠人被坑杀,这必然造成秦、汉之间的师承上的断代,汉代的雕塑水平也不可能不受到影响.这就会或多或少的成为以霍去病墓石雕为代表的汉代雕塑在写实层面上要远不及秦代雕塑的一个重要原因.第二种说法认为,秦主要继承的是中原的周文化,崇尚朴实无华,在艺术表现上更倾向于现实主义表现手法,而汉主要发展了楚文化,充满对宇宙人生的奇异幻想,富有浓厚的浪满主义色彩[2],造型简约抽象（如图一、图二）,这就形成了秦、汉之间在艺术表现上一个趋向于写实,一个趋向于写意的又一个原因.但笔者认为,从当时的历史来看,还有可能存在一种更为重要的原因--民族心理因素.
2．新的观点
匈奴兴起于公元前三世纪,战国时期,匈奴主要活动于燕、赵、秦北部地区,秦汉之际匈奴各部统一,逐渐强大起来,控制了大漠南北的广大地区,并在汉初不断南下扰汉,成为威胁当时汉朝统治的最大疾患.长年的战争使得汉朝和匈奴之间的积怨很深,并且,长期以来,汉朝对匈奴在战争上一直都处于劣势,直至汉武帝时期这种势态才得以扭转,而霍去病就是扭转这一势态的重要功臣之一.战争格局的变化使得汉朝终于可以扬眉吐气地面对匈奴,在这种前提下,霍去病这一影响汉、匈战争格局的重要功臣必然会受到汉武帝的极大赏识,而他的陵墓也必然是汉朝对匈奴彰显其国力的重要纪念性符号.因此,汉朝在当时势必会认真选择表述这种符号的艺术语言.而这种符号的艺术语言无外乎两种选择,一种是华夏族本身的艺术语言,另一种便是匈奴族（胡人）的艺术语言.让我们回味一下霍去病墓石雕所运用的艺术语言,比较一下它与前代各朝或同朝代在艺术特色上的差异,我们会看出,无论是秦兵马俑的严谨细致,还是马踏飞燕、长信宫灯的纤巧灵动,我们真的是很难找到霍去病墓石雕与前后二者的共通之处,一个民族的艺术语言的发展在短短百年之内发生这样大的变化是极为罕见的.那么,我们能否假设这样一种情况：霍去病墓石雕所采用的艺术语言并非华夏族本身的艺术语言,而是采用了当时胡人的艺术语言,面对胡人炫耀青年将领的赫赫战功,昭示大汉王朝所向披靡的军事实力.

3. 为什么魏晋南北朝时期与隋唐时期的绘画和塑像有这样的不同表现

与当时的社会经济情况有关，魏晋时期社会政治动荡，经济衰退，知识分子追求退隐山林，独善其身的名士风度，以竹林七贤为代表。唐代是中国封建经济大繁荣时期，人们满足于现世的快乐，追求感官刺激，以富贵荣华为美。

4. 中国古典雕塑与西方古典雕塑为什么有很大差异

文化不同。文化，是一个民族共同心理素质的表露和展现，并会在作为上层建筑的文学、艺术等领域表现出来。雕塑作为一门艺术，不可避免地也会受到文化的影响。这就是为什么中国古典雕塑艺术和西方古典雕塑艺术，虽然大体上处于同一历史时期，但是表现出很大差异的根本原因。由于中国的雕塑艺术受到中国特有的大陆型文化的影响，显现出崇尚群体之美、内敛、保守的审美气质；而西方的雕塑艺术受到其海洋文化的影响，展现出强调个人主义、外向、奔放的审美情趣。从而导致了中西雕塑艺术的种种差异。这种差异不仅体现在秦汉时期的中西雕塑作品中，而且影响了整个中西雕塑艺术的走向。

5. 为什么说唐代不同时期的雕刻艺术水平存在很大差别

从重在造型的雕塑艺术说来，宋陵石雕与唐盛期同类作品相比，在外形的饱满坚实上固有逊色，而在内涵的精神活力方面，更显得有些颓唐，很难给人以雄强刚劲一类的美感。但是如以中、晚唐的这类作品与宋陵中较好的雕像相对比，就显得前者不如后者，这说明唐代在盛期与晚期，其雕刻艺术的水平是有很大差别的，也说明各个时代都有超出一般水平的高手。

6. 对于汉朝来说，为什么它的雕塑比秦国退步了

这个问题问得相当专业了，作为建筑学专业的硕士研究生，从事建筑技术研究工作十余年，只有通过实例来分析秦汉雕塑的优劣：

总之，从艺术角度上来讲，秦朝的“写实主义”确实达到了一定的高度。汉代雕塑的写实性是无法和秦代雕塑相比较的。而汉代却是一个多元化的时期，汉朝融入了世俗生活、军事战斗等，既有写实亦有写意。我认为，秦朝的雕塑，代表着中国写实主义的高峰，秦朝以后的雕塑有没有退步呢？以写实这个角度来说，肯定是退步了，这是很遗憾的事情。所以说这个问题很有深度。

7. 如何从艺术特征、政治思想上，诉说秦汉时期雕塑的风格

鲁迅 在《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》里曾说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。”

雕塑作为一种带有象征意义、富有艺术气息的观赏物品，在日常生活中带给人们观赏价值以及象征意义。早在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，就已经开始出现雕塑（泥塑和陶塑）。

在如今的生活中，雕塑也演绎着越来越重要的角色，它俨然已成为了一门艺术。但纵观封建时期的历朝历代，许多雕塑作品被政治所左右，政治推动雕塑的发展、同时也对雕塑的题材有很大的限制；另外在不同的思想背景下，每个朝代的雕塑有着不同的风格，这里面最典型的例子是秦汉时期的雕塑，秦汉时期是我国历史上第一个统一而强大兴盛的时期，也是中国古代雕塑发展的第一个高峰时期。秦汉雕塑虽然也被政治左右，但也同时反映出古人的生活轨迹以及更深层面的信仰，包括生活的社会时代背景。

三、秦汉时期的雕塑作品风格差异，取决于秦汉两朝采取不同的政治思想

艺术源于生活，从来都不会作为一个独立的个体而存在，雕塑亦是如此。秦朝采用法学思想治国，实行轻罪重罚，用严刑峻法来镇压臣民的反抗，用横征暴敛的方法维持庞大的国家开支，最终激起农民反抗，所以雕塑作品大多都是神情凝重。而汉朝不一样，汉朝是以仁孝治国，儒家思想为主，于是雕塑作品便显得更为活跃轻快。

8. 中国古代雕塑与西方雕塑的异同点

一、秦汉时期中西雕塑艺术的差异

秦汉时期，中国的雕塑在内容和主题上以人物为主，兼有动物和事物的雕塑。举两个例子，秦始皇兵马俑是以人物为主的军阵，中间夹杂着战车和马匹。汉文帝的阳陵中也出土了大量的人俑，如军人俑、文官俑和仪仗队俑等；另外，动物俑和事物雕塑也占有相当的比例，如猪、狗、羊、房屋等等。而古希腊罗马的雕塑在内容上同中国有明显的区别。古希腊罗马的雕塑几乎全部以人物为主，而且这些人物不像中国雕塑中的人物，他们全是神话人物和英雄人物，如美神阿芙罗狄特、智慧女神雅典娜、亚历山大大帝、罗马皇帝屋大维等等。更有甚者，在古希腊罗马的雕塑中“一些抽象的思想——成了艺术的主题。”[1]这就是说这些人物雕塑不仅仅表现着人物本身，而是在人物雕塑的背后隐藏着诸如胜利、和平、疯狂等一些抽象的观念。比如说阿帕农神庙中的雅典娜雕像就是胜利的象征。这在中国的雕塑中是没有的，中国的雕塑都是表现着活生生的、实实在在、普普通通的人物。
在雕塑的风格方面，秦汉时期中西雕塑也存在着很大差异。总体说来，中国雕塑的风格是朴实、庄重的；而西方雕塑的风格是奔放和外向的。比如，秦始皇兵马俑，从将军俑到士兵俑，脸上的神色都是深沉而朴实的，“具有典型的古代中国人的气概。”[2]汉俑也基本如此。但是古希腊罗马的雕像却不是如此。比如，在着名雕塑《拉奥孔》中，三个人物赤身裸体被两条巨蟒缠住，脸上的神情恐惧得十分夸张，这是作者有意为之。又如，卡普亚的阿芙罗狄特，作者故意把她塑造成半裸的形态，以展示美神完美的体形。而且这些元素在古希腊罗马的大部分作品中都能看到。但是，这些外向、夸张的因子不存在于中国的雕塑中。
在雕塑时，使用的材料，中西也不尽相同。中国主要用陶塑、木刻，或者铁、铜铸。长沙马王堆汉墓、汉文帝、景帝等的墓葬中都出土了大批的陶人和木偶人。用金属铸造的雕塑以铜铁为主，如长信宫铜人、马踏飞燕等雕塑都是以铜为原料。但是少量的也用铁，毕竟铁是一种重要的军事物资。贾谊这样描述道：“（秦始皇）收天下之兵聚之咸阳，销锋镝，铸以为金人十二。”[3]相比之下，古希腊罗马的雕塑主要以大理石为原料，兼有少量的铜质雕塑。

二、秦汉时期中西雕塑艺术差异形成的原因

秦汉时期中西雕塑艺术差异的形成，直接原因当然是中西审美观的不同。中国的审美观强调的是一种集体之美。不论秦始皇兵马俑还是汉俑，展现的都是强大阵列的威严、庄重之美。这种美是在众多的人俑的排列、组合、相互联系当中显现出来的。而古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。例如创作于前19年的罗马皇帝奥古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景；右手举起，仿佛指挥着自己的军队；左手持矛，似乎时刻准备着武力征服；胜利之神在他脚下，给予他无尽的力量。即使是群体像，希腊和罗马人也不希望在整体中展现美。再如帕加马祭坛上表现宙斯和雅典娜与举人战斗的浮雕，一共有几十个人物，但作者主要想表现的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表现这两个主人公，使之在整个浮雕中占支配地位。这种情况在秦始皇兵马俑和汉俑中是找不到的。
另外，西方的审美观强调直白、明晰、奔放；而中国则强调委婉、内敛、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击力。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，“希腊大师们则把这种不松弛、没有多余脂肪的造型赋予他们的雕像。”[4]但是，这在中国的雕塑中是绝对找不到的。这并不是说明中国的雕塑家不重视人体之美——我们也是非常重视的——只是表现的方式有不同。例如，秦始皇兵马俑的士兵在盔甲覆盖之下的肌肉非常饱满，使人联想到他们孔武有力的体格。但是和西方直观就可以感觉的效果不同，中国的雕塑家希望间接、婉转地去表达这种美，希望观众去联想、去感受。
在中西审美观的不同，这个造成秦汉时期中西方雕塑艺术差异直接原因的背后，有着更深层次的原因——那，就是中西文化的差异。这种文化差异最主要的，正如钱穆先生所说：“埃及、巴比伦、印度的文化，比较上皆在一个小地面上产生。独有中国文化，产生在特别大的地面上。”[5]具体来说，中国的文化是在东亚这片广大的大陆上产生的，是一种典型的大陆型文化。其显着的特点就是产生了农耕文明。由于从事农业生产要把农民牢固的束缚在土地上，并要依靠集体的力量才能发展并战胜自然灾害，所以产生了以崇尚内敛、信仰集体力量为核心的审美观。这种文化意蕴在秦始皇兵马俑和汉俑等雕塑作品中淋漓尽致地表现出来了。而西方文化则是在尼罗河三角洲、巴尔干半岛南部和亚平宁半岛这些分布在沿地中海狭小的地域上产生的，是一种典型的海洋文化。这种文化和我们以农耕为核心的大陆型文化不同，它强调冒险和征服，极具扩张性。因此，特别推重个人的力量、英雄主义的行为和侵略性的气质。所以，这种文化反映在雕塑艺术之中就会特别突出个人的英雄气质和外向、奔放的审美情趣。

三、结论

文化，是一个民族共同心理素质的表露和展现，并会在作为上层建筑的文学、艺术等领域表现出来。雕塑作为一门艺术，不可避免地也会受到文化的影响。这就是为什么中国秦汉时期的雕塑艺术和古希腊罗马的雕塑艺术，虽然大体上处于同一历史时期，但是表现出很大差异的根本原因。由于中国的雕塑艺术受到中国特有的大陆型文化的影响，显现出崇尚群体之美、内敛、保守的审美气质；而西方的雕塑艺术受到其海洋文化的影响，展现出强调个人主义、外向、奔放的审美情趣。从而导致了中西雕塑艺术的种种差异。这种差异不仅体现在秦汉时期的中西雕塑作品中，而且影响了整个中西雕塑艺术的走向。