雪国为什么驹子胸不一样

⑴ 雪国中的驹子是一个什么样的形象

《雪国》驹子的人物形象
《雪国》是作者自1935年开始创作，历经三年时间完成。作品以雪国温泉旅馆为故事的描写背景，把驹子和岛村的邂逅作为全文的主线。作者在对作品的描写中并无较多的情节，着重描写雪国中独特的地域风光和驹子与岛村的爱情纠葛。驹子是作品中第一女主人公形象，凄凉的身世对驹子的人生观和价值观影响很深，导致了她后期可敬又可悲的性格和复杂的思想。作品中又以岛村的悲伤情感和驹子的感情世界相互交织，在雪国的背景下增强了悲凉的气氛，把悲与美联系到一起，形成了一种悲美结合的独特风格。作品真实地体现了驹子的矛盾性格，充分地表达了艺妓生活的痛苦。驹子的悲哀不仅源于个人愿望，也与当时的社会现实产生不融合，所以造成了自己的悲剧命运和爱情悲歌。
一、从人物名字看蕴含的人物性格
川端一生创作了许多着名的作品，在给主人公命名时总是赋予其特殊的含义。比如《伊豆的舞女》中的“薰子”和本文中的“驹子”，这些名字都包含特殊的女性意味，作者经常会把小说中所要表达情感融入名字之中去。
文中女主人叫驹子，驹是小马的意思，作者有意的在表现驹子是一个对待生活倔强、坚强的人。同时马驹是人们的使用工具，是人们的伴侣和宠物。在名字中隐含了驹子只是男人们的玩偶，被人玩弄和践踏，内心发生扭曲。可她又是一个温柔善良的少女形象。这些多重的性格使得驹子身上既纯洁又坚韧，既优雅又有冲动。可以说驹子是一个充满了矛盾的个体，在她身上所表现的矛盾与驹子的名字紧密联系。她的名字用最直观的方式表现了女主人公的性格特征。正是这样，驹子这一名字才更贴近小说的主题。驹子身上具有日本传统女性的美，天生丽质同时又很贴近日本人的审美价值。驹子是一个复杂的人物形象。她的性格是沉稳而安静的，但是当她遇到岛村时却又变得热烈而奔放，性格温柔善良，骨子里却是倔强坚强的。她的身上既有少女的纯真也有艺妓的放荡不羁。驹子是一个充满矛盾的人物形象，从她身上所表现的的矛盾和驹子这个名字有紧密的联系。马驹是弱小的，但是与生俱来带着坚强。驹子这个名字本身就包容了软弱与坚强，它以最直观的方式表达出女主人公集柔弱和坚韧于一身的性格特征。在小说中驹子在面对与岛村的感情时是软弱的，但是她面对生活的逆境却是坚强的。
在人物名字当中蕴含的人物性格让我们看到了驹子的性格当中有美好的一面，同时也有更加悲哀的一面。面对生活的艰辛，驹子不愿自甘堕落，积极努力，在艰苦的生活中追求生活的最后一丝美好。另一方面她无法掌控自己的爱情，在面对感情时她是柔弱的。她明知道自己的爱情是没有结果的，但是还是执着的追求。正是这样矛盾的存在，才更能表现出驹子这个有血有肉、真实立体的人物形象。二、从生活不幸看驹子的坚强个性
女主人公驹子命运多舛，身世凄凉，但是却有着坚强的性格。她是一个在生活中不断挣扎的少女。在风月场中，忍尽不幸，痛苦难当。驹子虽然身为艺妓，却感情丰富，才情很高。她一直向往美好的生活。所以她一直努力的追求，积极的面对挫折。
驹子虽然被迫成为艺妓，但是她却没有被动的接受命运的安排。十几岁被变卖到东京当侍女，不久后被人赎身，本以为脱离了苦海，可一年之后救赎她的人却身染重病而死，之后遇到一位琴师，被琴师收留，随琴师回家之后拜师学习三弦琴。谁知好景不长，师父的儿子行男突然重病，驹子为了帮助行男治病，沦为艺妓。
在日常的生活中，驹子一直都有写日记的习惯，不断的坚持，最初买不起日记本，就花两三分钱买本杂记本，用削尖的铅笔画出整齐横线，平常晚上一回家就开始写，可能白天工作太累，有时候写着写着就会睡着。对于自己的日记，驹子非常在乎，从不给别人看，她甚至表示自己死之前要先把日记销毁。她的日记其实并没有多么深刻的思想内涵，日记只是记录的她自己的日常生活。但是由于职业的原因，所以驹子时常会感到羞涩。她对待日记是非常严肃认真的，而且保持着一种持之以恒的精神。但是对于岛村却是个例外，她可以把自己所有的日记都送给岛村看，表现出她对岛村的毫无保留。驹子很小就喜欢阅读。阅读的倒也并非什么名着，只是一些普通小说，妇女杂志之类。但是表现出她有很好的求知欲。她希望能从书中来感悟人生的美好的一面。写日记和阅读小说，都可以表现出驹子不同于其他的艺妓，不愿任凭命运的摆布，表现出顽强的毅力和求知欲。
作者在文中描写了驹子许多的坚强个性，但这些坚强的个性大多都是在生活的不幸中体现出来的。在不幸的生活中驹子并没有像其它艺妓一样沉迷下去，而是在社会的底层顽强地和生活抗争着。
三、从人物关系看驹子的凄美爱情
作者在人物形象塑造上很下工夫，他把人物的性格隐藏在人物关系之中,通过人物关系去逐步地展现驹子的凄美爱情。既成功地塑造了形象,又展示出艺术风格。作品中其他人物的出现其实是为了更好的表现驹子爱情的凄美。
行男是驹子师傅的儿子，师傅希望驹子能嫁给行男。驹子对行男并无真正的爱情。驹子对于行男的感情只不过是因为师父救了自己而产生的恩情。叶子是驹子的姐妹，她爱慕行男，同情驹子，渐渐的她与行男走到了一起。但事不随人愿，行男被病魔夺去了生命，这让叶子深受打击，渐渐的对生活失去了希望。她每天都会去行男坟上，在夜晚的时候自己独自在浴室里唱歌。此时，驹子看到叶子的境遇，怕叶子会步自己的后尘，受不了生活的打击。驹子一直把叶子当妹妹看，希望好好照顾她，同时她从叶子身上看到曾经的自己。叶子是纯洁美丽的，她还年轻，以前的自己也是这样。
岛村在雪国逗留数日，感受到了驹子对他真诚、热烈的爱情。尽管驹子如醉如痴地爱着他，他却渐渐的对叶子产生好感。叶子一直保持着认真的样子。岛村每次见她都会触动自己的内心。驹子想把深受打击叶子托付给岛村，让叶子跟随岛村离开雪国，开始新的生活。岛村对于接纳叶子又顾虑重重。叶子通过和岛村的交谈，明白自己身无长技，即使离开雪国去新的城市也很难适应新生活。
最终叶子也没能让驹子看到希望。叶子在一场大火中从蚕房二楼坠落到火中。叶子的死，可能是作者一种隐喻的表达，是驹子真实的写照，表示她的将来也不会美好。当岛村看到驹子抱着叶子的身体时就好像她抱着自己的牺牲和罪孽。驹子既把叶子当做自己的姐妹，又隐含着叶子好像是自己的女儿，自己的未来与希望。驹子感觉希望彻底的破灭。叶子失去了生命反而获得了自由，叶子就好像是驹子的灵魂和希望。死去的叶子仿佛也在暗示着驹子的将来不会美满。也可能是因为作者在众多不幸中想给叶子一个好的结局。叶子的身体和灵魂都是纯洁而美丽的，而驹子却掺杂其他的成分，两个人相互的映衬。在灵魂上驹子有着美好的追求，而真实的驹子却深陷入命运的沼泽。
岛村来自于繁华的东京，是空虚、颓唐的知识分子，是坐食祖产的纨绔子弟，对生活和爱情缺乏应有的热情和真诚。因为生活的空虚和寂寞才转而想从艺伎身上寻找安慰。因为驹子经常阅读小说，写日记，而且会弹一手特别好三弦琴，所以从岛村到雪国与驹子相识的过程中，我们可以感受到他并不把驹子当成一个普通的艺伎来对待。小说中也一直强调他并没有把驹子当作一名普通艺伎来看待，尝试提升岛村的自我形象，然而驹子对岛村而言只不过是他打发寂寞空虚的一种工具。岛村对驹子的感情不是爱情，只不过纠葛于身体上。驹子把自己所有的感情都投入到岛村身上，在岛村看来也不过是露水姻缘。驹子渴望岛村把自己放在心上，驹子对岛村表示理解，叮嘱他即便一年能来一次也行，带夫人来也可以，这样的话是可以持久的。岛村一共来过雪国三次，驹子都相伴而行。岛村欣赏驹子的美貌，驹子赏识岛村的学识，他们二人也有相互的爱慕。可是暧昧关系究竟能维持到什么时候，是没有定数的。岛村是一个有家室的人，不可能长年呆在雪国。在岛村看来驹子也只是一个艺伎，过眼云烟而已。等时间久了。她也应该回到自己的生活。岛村作为一个纨绔子弟，凡事都会由着性子去做。兴趣爱好会随着时间的转变而改变。等到厌倦了，就不会再来雪国。到那时他们的爱情就像残烛之火，随时都会熄灭。
驹子生活中的关系并不复杂，但是追求简单的爱情却是凄美的。驹子对岛村的爱并不是金钱与色欲的交换，而是真心的付出。但是驹子对他的爱在岛村看来只是徒劳，一切在只不过是过眼云烟。通过复杂的人物关系，我们能够看到驹子凄美的爱情，她向往幸福的生活，同时因为感情的失落而痛苦，隐藏着一种悲壮。
四、从自然景物看驹子独特境遇
在《雪国》中作者在描写自然景物方面下笔颇多，作者赋予大自然以生命和性格。无论是花草还是山川河流，甚至连房前屋后的飞蛾都被作者信手拈来，承载了感情色彩。在《雪国》这部作品中，作者用雪景、房屋、蚕等自然景物塑造驹子这一复杂的人物形象，并且体现了作者歌颂生命的主题。我们能在在独特的自然景物中看到驹子的独特境遇。
雪国中着重描写了驹子所住的“奇特的房子”，这不是单纯的环境介绍，以此来表现驹子的性格特点。房子很矮，让人感觉十分的冷清。整所房子好像悬挂在空中，给人很不安详的感觉。低矮冷清的房子就是驹子的真实写照，她被命运束缚到这个角落，看不到未来。悬挂在半空的房子是理想和现实的矛盾，而虽然旧却干净的墙壁却是驹子洁净的生活环境的表现。这样的描写，给我们展示了一个生活在社会底层，条件艰苦却又顽强的女性形象。文中曾多次写到秋虫的美和挣扎，它仿佛就贴在窗上一样，一动不动，渺小的躯体在风中冻得瑟瑟发抖。事实上，秋虫就是被命运玩弄却又无力反抗的驹子的形象。随着冬天的来临，秋虫就要面临死亡。虽然它面对的是徒劳和悲哀，但是还在努力地挣扎，这种挣扎象征着驹子内心对命运的抗争，这种抵抗和徒劳让我们看到与生命抗争的状态。
在《雪国》中，作者用很多文字来表现驹子和蚕的关系。驹子的住房以前就是养蚕的房子，另外，结尾那场大火也是发生在养蚕的房子中。不仅如此，小说还用大量笔墨来描写纺纱的过程。描写纺纱是为了写蚕意义的延伸。因此我们可以发现驹子和蚕、蚕丝有着密切的联系。蚕给人的感觉是白白净净的，吐出的丝也晶莹剔透，给人一种纯净感。“洁净”一词多次被作者运用到驹子身上，这是作者为驹子烙上的印记，并运用大量细节表现出来。在生活中，驹子的家总是很干净。收拾卫生时，边边角角，都擦拭得非常认真，自己要洗的衣服也都叠得整整齐齐，看到烟灰就用随身手绢擦拭干净，房间更是整整齐齐。驹子的这种洁净的习惯是与生俱来的。驹子的外在也代表着内心的纯净，正如她自己说的：“如果环境允许，我还想活得更洁净些”。“洁净”不仅是指驹子的生活习性，更代表她的情感和内心世界，代表她对待爱情对待生命的态度，蕴含了驹子不向命运低头的意志。
作者在《雪国》中表现了人和自然的交融，将蚕和小虫与女主人公紧密的联系起来，凭借自然景物来表现驹子身上独有的特征，这些细致的描写使人物显得更加生动，表现了驹子这样一个艺妓在艰苦的环境下坚持着自己的底线，不断和命运抗争，尽管徒劳，也不向命运妥协。驹子是不幸命运的抗争者，她有着一种朴素的“对生存的渴望”，那是对起码人生价值的追求。然而由于她的身世，她的生活和爱情又是畸形的、变态的，因而注定是悲剧性的。在小说中，作家对她凄苦的命运寄以深切的同情与感叹。
五、从细节描写看驹子的美学意义
作者是一个追求美的作家，在细节的描写中体现了驹子的美学价值。他所描写的作品常以广阔的自然为背景，把人物情感和自然环境完美融合。作者以细致的手法来描绘，在人物形象的描写上重视感觉，把驹子对岛村的感情表现得细腻入微，同时也把驹子的心理变化和情感矛盾描写的非常到位。
作品中充满失落、哀伤、等悲伤情感。他的这种风格的形成，与他自幼失去父母和亲人的遭遇有关，在幼年时期养成的孤独性格、悲观思想有关。同时他还受到西方文学悲情主义的影响。小说中以岛村的悲伤情感和驹子的内心世界相交织，增添悲凉的气氛。把悲和美联系在一起，形成了一种既悲又美、悲美结合的独特风格，增强了艺术感染力。小说在创作方法上是以东西方文化结合的方式，自成一体。把日本的古典文学与西方的现代派描写手法相结合，运用意识流、象征和暗示等手法，来剖析人物深层的内心世界，增加了人物感情色彩。在作品的开始对岛村在车厢里的见闻的描写，充分表现了这一点。人物的出场和背景之间并无关联。人物是玻璃中的倒影，背景是窗外的风景，两者结合在一起，形成了一种特殊的画面。尤其是在女孩的脸上，呈现出灯火的一瞬间，美的无与伦比，岛村的内心都为之一振。通过岛村的自由联系来写人和扩大事物表现力。女主人公驹子的情感和内心世界始终贯穿着哀伤和矛盾，驹子的感情并没有变得堕落，而是更加的人性化的。表面上看，作者将驹子外表描写的冷艳，但是也没有过多的描写她的肉欲，而是反映了她内在的忧伤和深沉的哀叹。全文所表达的深沉的感情，更加表现出日本传统文学特点。这种对传统文化追求，在文中得到了更彻底的体现。
在作者笔下，驹子是一个纯真、美貌、风情于一身的女性形象。这只是就外貌而言，如果换言驹子与岛村的爱情，其中更是蕴含了日本的古典美。贯通整篇文章，作者对驹子的外貌进行了多次描写，下笔之处主要是皮肤、头发、嘴唇、脸颊等最具视觉冲击力之处。作者非常细致的描绘了在雪国中纯净的艺妓形象。在描写面貌时常与大自然相结合，注重细节描写，以景喻人。以至于初识驹子的岛村认为这个女子给人的印象异常的洁净，甚至连脚趾弯儿里都是非常干净的。”
驹子是日本古典美学的代表形象，小说全文贯穿的是作者日本传统小说的“悲与美的结合”。作品通过人物形象、神态、心理和景物等细节描写，多角度地表现了悲美结合的古典美学意义，给读者以强烈、深刻的视觉冲击和心理享受。

⑵ 关于《雪国》的几个问题：驹子和叶子是什么关系呢结局叶子死掉有什么意思为什么死的是叶子

以下均为我综合了个人观点与以前看过的一点儿评述所写的东西，仅供你参考。（我看《雪国》也是两年前了，虽现在查书，但也会有不细致处，请见谅。）
我认为驹子和叶子是朋友（这个我很肯定），叶子可能是驹子的师妹。从书中叶子多次替驹子给岛村递字条可一窥。情敌应该不可能。从书中看来驹子只是因为道义，才为师傅家的少爷当了艺妓，并不一定非常喜欢少爷。而叶子应该是喜欢少爷的，从开头火车上的一幕、在少爷墓前的一幕都可看出。师傅让少爷娶驹子，除了师傅喜欢驹子外，可能也有驹子从师比叶子早在里面。
叶子死了，可能是作者的虚无思想的一种表达（川端从小命运就不好，而且很大地继承了日本传统文化的精神，并且受佛教思想的影响很大，请参考其生平）。也有可能是作者希望在众多不幸的结局中，为叶子选择一个稍好的结局。叶子是纯“灵”的，而驹子有“肉”的成分，两人互相映衬。如果叶子没有在大火中丧生，那她以后八成是被迫下海当艺妓，这样一来，纯“灵”的完美就被打破了。作者不希望纯“灵”的叶子被玷污，所以在结尾处安排了叶子的死。我认为叶子的死也暗示着驹子的未来也不会美好。另外，读译者高慧勤为川端的集子写的序，其中说叶子是驹子的过去，驹子是叶子的未来，我觉得很对。驹子从前也是纯“灵”的，但无奈地当了艺妓后，也就免不了地毡染上了一些艺妓的不良习气，渐渐有了“肉”的成分（但不能否认驹子是艺妓中较纯洁的）。书中写了岛村几次去雪国，驹子的境况一次不如一次，这是驹子被残酷的现实逼着后退，在后退中被玷污。纯“灵”的驹子已经被打破，有了迎合恶的污浊（虽然并未自愿），所以驹子还能在污浊的环境（悲惨的境遇、命运等）中下生存下去。

⑶ 读书丨《雪国》中的三个人物

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之一，深受《源氏物语》的影响，1968年获得诺贝尔文学奖。

《雪国》故事本身并没有太多复杂的情节，主要描写了岛村和驹子、叶子之间的感情纠葛。但是川端康成着墨于复杂的情感变化，在朦胧的诗意美和模糊的忧伤里将故事徐徐展开，仿佛在川端康成的笔下氤氲出雪的晕染。

人物之一： 岛村

岛村是东京一名舞蹈艺术研究家，一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生了感情纠葛。

他在雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

驹子对应于岛村而言，是现实的、官能的、肉体的，驹子对于岛村传统的、诗意的、精神的情爱，变得虚无。驹子爱岛村，岛村也爱驹子。

小说正是从岛村第二次来雪国看驹子开始的，足以说明岛村对驹子情感上的需要，不仅是精神的，也有肉体的。与驹子的相爱，使岛村销魂酥骨，不能自拔。因此，岛村背着妻儿三次来到雪国。

人物之二：驹子

驹子是《雪国》中一个重要的人物，她的人生是一个悲剧。驹子是一个生活在社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病，沦为了一名艺妓。与其说，驹子是为未婚夫沦为艺妓，不如说是来自于生活的压力，把她一步步的逼上了这条路。她渴望“正正经经”的生活，渴望真正美好的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。因此她对岛村有着一种虚无缥缈的期待，这种期待在驹子身上表现得越强烈，这种愿望破灭时，对驹子的毁灭越严酷。驹子的一切努力，都是徒劳的，无法改变她的生活。

驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回雪国，正好坐在第二次去会面驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，他不禁喜欢上了这个年轻的美女。

人物之三：叶子

在川端康成笔下的叶子，是作者心目中的理想人物，叶子是一位善良的又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里都面临着相同的生活境遇，但叶子没有沦为艺妓。

在小说的结尾，作者精心安排了一场意外的大火，叶子在大火中丧生。作者用优美的笔触描写了大火的场景，叶子从楼上摔下来时，作者这样描写：“当他挺身站住脚跟时，抬眼一望，银河仿佛哗的一声，向岛村的心头倾泻下来。”“僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”

作者没有过多地去写岛村应有的悲痛，恰恰相反，岛村从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。他感到叶子的死如银河一般壮丽，这不过是她“内在生命在变形”，叶子也会因“失去生命而显得自由了。”

由此，我们可以看到作者对待叶子的态度的，他是把叶子当作“灵”一样地描写，她不是真实的，而是理想的。叶子的形象表达了作者对美好生活的一种向往。她是“灵”的化身，是“美”的幻影。

⑷ 求《雪国》故事简介一篇

24岁的艺妓萌子野性，在阳光的外表下暗藏着幽怨的眼神，50岁的纽扣制造商芒野在经济大萧条时破产。两个人相遇在冰雪覆盖的月冈镇。芒野想在雪地里结束自己失败的生命，却被萌子的野性所触动，他打算将自己用来挥霍最后岁月的钱给萌子，却被萌子发现了他打算轻生的念头。萌子没有问芒野任何问题，只是用像温泉一样挚热的爱去给一个让芒野留在世界上的理由。当芒野渐渐发现自己还在眷恋这个世界的时候，他也发现了萌子的秘密，萌子原来一直沉浸在前男友邦夫的车祸中，她要竭尽所能让她身边的人愉快而坚强地活下去。

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⑸ 读了《雪国》3遍，才知道雪国之美，悲哀到极致

文/守护karrie

用笔来演绎人生的精彩，用字来填补生命的空白

有一种美，是《雪国》的美，《雪国》包含了很多的美，悲哀之美、虚无之美和洁净之美，更有下文将要讲述的女性之美、自然之美和传统之美。

故事讲的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与一位有露水情缘的叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。

《雪国》借一段感情纠葛，体现许多如幻似梦的“美”，更是体现物哀之美，虚无到极致便是空。

《雪国》中主要提到的女性，便是驹子和叶子，这两个和男主人公岛村有所联系的女子。岛村自始至终都是作为旁观者在注视这两个女子的一切，她们无论是从外表，还是内心精神世界来表现，都是极其美的。

驹子和叶子从性情来看，一个热情似火，一个柔情似水，像两个相反的方向，但她们各有各的美，也有相同的奉献精神和对爱情的执着。她们容颜的美，在《雪国》中岛村的个人见证下是可验证的。驹子的样子是清丽洁净的，岛村甚至觉得连她的脚趾弯里也是干净的，而叶子是纯粹空灵的。两个女子的美都是清丽可人的，但很显然，驹子因她艺伎的身份，将这份清丽显得更加难能可贵。

川端康成是用雪景当作背景，让驹子出场的，而他却是用暮色来描绘叶子的美。雪是洁白纯净的，由此可见他也是把驹子刻画成一个纯洁、善良，纤毫不染人世污浊的女性，但暮色同样迷人，更比雪的单调白色来得丰富多彩些，同时也预示着叶子的结局，已然慢慢陨落。

更加珍贵的是，驹子和叶子的心灵之美，而这也是作者更加侧重的一个方面。驹子是一个艺伎，但她却是为了给行男治病而去当艺伎，她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，无疑都展现出她一颗美好心灵，一种无私的奉献精神。

身处纸醉金迷的世界，看惯了人情冷暖的驹子，却始终没有放弃对生活的热爱和追求。她执着练习琴艺，努力写读书笔记，从不消极生活。与之相对的却是岛村，他是一个依靠祖产生活的纨绔子弟，明明不用经历驹子这样的生活体会，却总是感到空虚，无所事事的生活是他真实的映照，而他却不会直面。

叶子是一个活得挺聪明的女子，《雪国》中对她描写的篇幅不多，能展现她心灵之美的也就是她对行男的耐心照顾和不离不弃。她同驹子一样，奉献并不会求回报，相处也不会给人带来任何压力，她们是两个懂事的女子。驹子明白她同岛村并非是一个世界的人，更明白他是一年只能来一次的人，她理解并且懂事，不会请求他多来几次。

两个女性的美，有容颜之美，更有心灵之美，一个生，一个死，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

《雪国》正如其名，是和雪有关的一个地方，故事就发生于此。这部作品描绘的景色都显露出一种寂寥清冷的氛围，不管如梦似幻的暮色，还是清冷寂静的雪夜，都是静谧悠远，唯美至极。

如：“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪烁不停。”

他写雪，是这样的：镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。

写飞蛾，又是这样的：它透明的翅膀，在夕晖晚照下，披上温暖的秋色。

川端小说中常运用的意象有镜子、花、梦等，这些都是一些容易破碎、虚幻的意象。《雪国》中甚至写了两种镜子，“暮景的镜”和“白昼的镜”，对应的是驹子和叶子，展现了一种超现实的虚幻之美。

暮色与雪是《雪国》中提及最多的，最能体现悠远清冷的感觉。川端康成写月，是展现一种淡淡的哀伤，朦胧中透着光，能将人的耳朵照亮，但岛村却感觉到哀愁。

哀之一字，贯穿了岛村全文的情感，也诠释了《雪国》中所描绘的每一种景色的意味。

日本人的传统文化精神有浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂这三种，而川端康成的作品中常常表现出传统的物哀、风雅与幽玄，《雪国》表现的最强烈的传统之美就是物哀之美。

物哀是一种生死观，这种物哀思想在日本人的思维里形成了生死观的说法，他们认为， 世间万物皆是虚空，生死更是不足轻重，面对自然有万般感慨，面对生死却是看淡。 在川端康成眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，所以他总是渴求死，最终自杀而亡。

日本的国学家本居宣长曾说： “在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”

这种传统，也在《雪国》之中有所体现，驹子的感情不能如愿，行男想要临死前见驹子一面也不能如愿，所有一切都未曾如愿，这正是川端康成对这种传统的遵循。遗憾，也是一种物哀之美，更是日本的传统之美。

《雪国》中所展现的传统之美，也不仅仅是体现在物哀之美，也体现在雪国独有的地域风情和岛村与驹子、叶子之间的情感交流，也就是人情世态。雪国地处偏远，远离喧嚣的世俗，更加倾向于内心的清净世界，人与人之间淳朴的相处，更能展现人情的美，回归最自然的传统世界。

传统之美和物哀之美，通过对景致的描绘，展现得淋漓尽致。川端康成传递了一种淡淡的感伤之情，试图透过一股哀愁，表达自己追求的纯净世界。

《雪国》向我们刻画出了两位女子的美，也为我们描绘了雪国景致之美，总体却是体现了物哀这种传统文化之美。

说到底，物哀就是川端康成一直想要向世界描绘虚无的方式，这种虚无同生死联系在一起，叶子的死也是早已注定好的。她的身份和存在是虚无的，最终的结果也是回归到虚无。

世界于川端康成而言，只是虚无的存在，人物是虚无的，景色也是。《雪国》 这篇小说中充满了悲哀的感情，却表现了女性之美、自然之美和传统之美。

可以说，川端康成所写的作品，美到极致，却也悲哀到极致。

⑹ 《雪国》中作者从哪些方面表现驹子怎样的性格

一、从“驹子”这一名字看她身上的矛盾性川端在一生创作的众多小说中，总是倾向于给女主人公起一个富有女性柔美特征的名字，如《伊豆的舞女》中的薰子、《千只鹤》中的雪子等，这些名字都是很有女性的意蕴的，但是在他着名的中篇小说《雪国》一文中，他却给自己的女主人公起了“驹子”这样一个看起来显然很少有女性色彩的名字。我们知道川端在为主人公命名的时候是很下功夫，非常讲究的，往往利用名字来寄寓自己的某些意图或思考。那么川端选“驹子”这样一个名字到底有何目的呢？我们知道，“驹”字在日语和汉语中都是“小马”的意思，这里“驹子”的命名和“马美人”的命名一样，是借助称谓来暗示马与少女的同一关系。在对川端的《马美人》一文的研究中，我们会发现马与少女的组合可以将马的力量赋予女性，以此来表现蕴藏在女性精神深处的强大生命力。在《雪国》这一部小说中，我们会发现在主人公驹子身上充满了对爱情的执着、对生活的热爱和对生命的珍惜，作者是通过塑造驹子这样一个富有生命力的女性来来体现“歌颂人类生命的力量”这一主题的。着名川端的研究者长谷山泉曾指出，《雪国》中“灌注着因感悟对象的生命而产生的爱，直到每一字每一句的尽头。”[①]而且川端本人在谈到《雪国》时也说：“或许有人会感到意外，但贯穿小说的就是对生命的憧憬。”[②]因此，我们可以看出“驹子”这样一个虽较少有女性色彩的名字实际是很切合这部小说的主题的。 通读这部小说，我们会发现驹子是一个非常复杂的形象。她时而宁静忧郁、时而热烈奔放；时而温柔顺从、时而倔强强烈。她是一个沦落底层的艺妓，但在岛村面前又是一个非常清纯的少女形象，这些多重复杂的身份使得驹子身上既有少女的纯洁，也有艺妓的放浪；既有优雅的举止，又有野性的表现。可以说，驹子是一个充满矛盾的人物。而她身上所体现的这些矛盾与“驹子”这个名字是密切相关的。我们知道“驹”因是幼马而属于相对弱小的一类，又因其马的种属而具有天生强劲的一面。所以，“驹子”这个名字本身就兼容了柔弱与刚强这看似对立的两种性质，它以最直观和最感性的方式传递出女主人公集柔美和坚韧于一身的个性特征。在作品中，我们可以看到，驹子陷入对岛村“徒劳”的情感却无力自拔，她是软弱的；但她身处逆境却仍然自强不息，她又是坚强的。一方面她祈求已有妻室的岛村哪怕能一年来看她一次也好，她只能在这样飘渺的爱情中等待，她无法主动追求自己的爱情，于是在虚幻的期待中麻痹和放纵自己，她是被动的，是柔弱的。但另一方面，她虽身为被人鄙视的艺妓，却不自甘堕落，她坚持记日记，在废纸上练字，披星秉烛地读书并记下了10本读书笔记，在师傅中风后全凭自学练成了极需文化修养的长弹歌奏……她始终在艰难的生存环境中追求着一种有目标、有意义的生活。长谷山泉曾将《雪国》的爱情看成为“殊死的爱情”，认为“这爱情产生于被挽歌伴送的有所克制的挣扎之中”。[③]小说中，我们会发现尽管驹子明知自己面对的根本无望的爱情，却依然执着追求，矢志不渝，或许有人会不太理解驹子的这一做法，但是如果我们仔细挖掘和领会驹子的那种生存态度和状态，我们会发现这样一种注定没有结果的追求本身就是一种无力与强韧的结合。正是这样的一种矛盾的存在，我们才会感知到驹子是一个有些有肉，真实可感的人物，在矛盾的对比中，我们会更加强烈地感受到人类强烈的生命力。因此，“驹子”这个名字所蕴含的矛盾性，使得这个人物形象非常丰满而立体。从以上的论述来看，“驹子”这样的一个名字，无论是对人物形象塑造本身或是对作品主题的服务来看，都是非常切合作品的。 二、意象上人与自然的交融在川端的文学中，大自然的一切都可以具有人的生命与性格，无论是具有生命的花草树木，还是无生命的日月山川，甚至连屋舍房室和小小昆虫也被川端信手拈来地赋予了人类的情感，承载了人类的命运。在《雪国》这一部小说中，川端就以用房室、秋虫以及蚕等自然物来更完美地塑造了驹子这一复杂的人物形象，并且很好地体现了这部小说歌颂生命力的主题。《雪国》中曾很细致地描述驹子居住的“奇特的房子”，这不是浪费笔墨，也不是单纯地介绍环境，而是以此来体现驹子的生存状态和人格特征。房间显得很矮，黑压压的，好像一个旧纸箱，笼罩着一种冷冷清清的气氛。而且墙壁那边不知是什么样子，整个房子仿佛悬在半空，给让你很不安稳的感觉。这低矮、黑暗而又压抑的旧纸箱般的居所就是山村以及驹子生活状态的真实写照，她被世俗逼迫到社会的角落，被命运束缚在北国的一隅，看不到出路和前程。墙壁外边的未知数正是她无法预料的未来；悬在半空的不安稳感是理想与现实的矛盾；而虽旧却干净的墙壁和铺席则是驹子追求洁净生活的性格体现。这样的一段描写，实际上给我们展示了一个生活在底层，条件极其艰苦却仍然顽强抗争的女性形象。 《雪国》里还多次写到秋虫美丽的挣扎。秋虫相互出现在满山的背景之中，它好像贴在纱窗上，静静地一动不动，薄弱的翅膀在秋风中瑟瑟飘动。实际上，这里的秋虫就是被命运之流裹挟着却无力抗争的驹子的化身。随着秋凉渐渐，秋虫开始面对死亡，“乍看好像是静静地死去，可是走它们抽搐着腿脚和触觉，痛苦地拼命挣扎”。虽然最终它们面对的是徒劳和悲哀的结局，但是秋虫还是在努力地挣扎，这样的挣扎实际上是象征着句子内心深处感情与理智、憧憬与命运的挣扎，这样无望和徒劳的挣扎实际上给我们展示的是一种生命顽强的抗争的状态。在《雪国》中，川端设置了很多细节来表现驹子与蚕的关联：驹子的住处原本就是放蚕的房间，岛村初来这里就感到：“驹子大概也像蚕蛹那样让透明的身躯栖居在这里吧。”另外，结尾处那场使驹子的情念得到净化的大火也是发生在蚕房。不仅如此，小说中还有大量细致描绘缫丝、纺纱过程的段落，笔墨多到几乎游离了情节，这些对制作纱的描写实际上是对蚕的意象的延伸。因此，我们会发现驹子和蚕乃至蚕丝都有着极为深刻的联系。蚕给人的感觉不同于其他任何种类的幼虫，它是洁白无瑕的，它吐出的丝也是晶莹剔透的，这都给人以一种纯净感。而《雪国》中的驹子留给人们的最初也是最深刻的印象正是洁净，“甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。“洁净”一词被川端康成毫不吝惜地重复使用在驹子身上，这是川端竭尽全力为驹子打上的最深的印记，不惜动用大量细节描写加以表现：在日常生活中，驹子总是勤快地打扫房间，而且“神经质地连桌腿、火盆边都擦到了”；她在住处的墙上“精心地贴上了毛边纸”，使陈旧的墙壁和铺席显得非常干净；平时连要洗的衣服也都叠起来；跟岛村说话时也不忘随时捡起脱落的头发；一旦看见烟灰掉落下来就悄悄地用手绢揩净；连睡觉时的被褥床单也希望铺的整整齐齐……驹子把这些生活细节上的习惯称作自己的“天性”，这句话的深层含义就是，无论驹子过着怎样一种生活，在本质上她仍然是一个捷径的女子。驹子外表的洁净象征着她心灵的纯洁，正如她自己对岛村所说：“只要环境许可，我还是想生活得干净些，”在这个身处远僻山村的少女身上，丝毫没有都市人的那种极端膨胀的个人私欲和圆滑虚伪。“洁净”这个而关键词不仅是指驹子的身体和生活习惯，更代表着她的感情和精神世界，代表着她的对待生命和爱情的态度，而蚕的意象则自然而隐蔽地将洁净特质深深地注入了驹子的形象之中。因此，这里的蚕的洁净使我们感受到驹子努力同污浊的环境斗争，通过自己的努力使自己永远保持透明般地洁净，这里蕴含的是驹子那种始终不想艰苦环境屈服的决心和意志。川端在《雪国》中实现了人与自然地交融，将蚕、秋虫等意象和驹子这个女主人公紧密地联系起来，借自然物的一些特征来表现驹子身上所具有的独特的品质，这些非常生动的描写使得驹子这一人物显得更为生动，体现出了这样一个艺妓在黑暗的环境中始终坚守自己的洁净，不断地与命运抗争，尽管徒劳，却永不屈服。 三、人物多重关系的体现《雪国》这部小说在人物形象塑造方面有一个很独特的特点，就是它注重把人物的个性隐匿于人物关系之中, 再通过人物关系去多层次、多角度地展现人物的个性。作品在人物关系的设计、描写方面的真实、复杂、含蓄和新巧, 使他既成功地塑造了形象, 又展示出脱俗、清新的艺术格调。驹子的成功塑造就得益于这个特点，她形象的完美展现是在与其他人物的各种关系比照中实现的。川端本人也曾说过：“我觉得与其认为作品是以岛村为中心而把驹子和叶子搁置在两边，不如说以驹子为中心，在她的两边安置了岛村和叶子更好些。所谓两边的岛村和叶子，是采用不同的写法，哪方都没有明确写出来。（中略）对我来说，这部作品完结之后，岛村不再来了，而驹子抱着失常的叶子而活着的形象，便朦朦胧胧地浮现出来了。”[④]因此，我觉得作品中其他人物的存在实际上很大程度是为驹子形象的完整性服务的，下面我们将分别看一下川端是如何通过这些人物之间的复杂关系使得驹子这一形象得以完善的。在整部中, 岛村与驹子的关系是作品里所有人物关系中最密切、最重要的部分，而岛村的出现实际上完全是为驹子服务的。川端本人曾经说过：“作者深入到作品人物驹子的内心世界之中，而对岛村则不大顾及”，岛村只不过“是映衬驹子的道具罢了”。[⑤]这里川端本人的意思，实际上就是说，岛村就是为了映衬、突出驹子而设计的。她是一个浪荡公子，坐食祖产，事业上无所作为，在对待爱情上，他已有妻室，却既爱驹子，又移情与叶子，向往着一种非现实的爱。而与此相对的是却是驹子那种对他实实在在的爱，尽管驹子明知她的爱情无法实现，却依然执着地爱着，岛村却把驹子这中纯真的爱看做是“徒劳”，进而觉得人生就是徒劳。作者笔下的岛村是一个极端颓丧的虚无主义者，而驹子是一个不断为未来努力的形象。作者通过岛村的虚无来反映驹子的充实，以她的虚伪来反映驹子的纯真，这是这样的对比让我们感到了那种虚无中所充溢的生命。这里，通过岛村这样一个人物，我们看到了驹子对生命的热爱和充实，对爱情的憧憬，以及她不懈的努力。在这部小说中，叶子是驹子之外的另一个女性形象，文中对她的着墨其实很少，但这样一个人物对于驹子形象的完成也是必不可少的。驹子与叶子的关系实际上是一种阴阳互补，她们二者是实体与精神的关系,具有一体性的特点。叶子实际上是驹子还没有成熟之前的一个存在，当驹子逐渐成长为成熟女性, 她与叶子就在拉大距离, 当她完全成熟之后, 叶子就成为她的一个“ 牺牲” , 一种祭奠,因此在文中的最后说道“ 叶子聋拉着那她临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样” ，这里叶子退出舞台也是一个必然,。在川端看来，死不是终点，而是生命的起点，是最高的艺术，最美的体现。因而他没有把叶子的死看作是生命的完结，而看作是生命的延续，是新生命的开始，以此保持叶子形象的纯洁性和完美性，川端对人物的这种设定，实际是通过叶子形象的完美和纯洁来反衬驹子的悲剧色彩，使得驹子这一形象更为感人、真实。在这部小说中，驹子和行男的关系，作家写得比较含糊。行男和驹子似乎是青梅竹马,驹子初上东京时只有行男一个人送行, 虽然驹子的师傅曾经提过让驹子和行男结婚，但是最终他们并没有在一起。这里我们就可以明确地知道驹子和行男之间是没有真正的爱情的。但是尽管这样, 驹子对行男还是奉献了全部的爱心，在行男长期于东京养病急需大笔医疗费用时, “ 这个夏天驹子姑娘只好出来当艺妓,赚钱为他去付医院的医疗费” 。这里行男的存在，让我们看到了驹子那令人十分感动的奉献精神。这样，驹子的形象通过行男的出场显得更为完美和感人了。 结语：川端康成这样一个对创作非常讲究的作家，通过赋予女主人公独具匠心的名字，以及他的那种人与自然交融的意识和他对人物关系之间的细腻的捕捉，多方面、多层次地向我们展示了驹子这样一个完满的人物形象。总体上来说，川端是以赞美的笔调来描写驹子这个被世俗鄙视的少女的，他很动情了写了驹子，以驹子这样一个悲剧形象沉重地撞击人们的心扉，激起了人们的深切的同情。作家笔下的这样一个女子，处境是艰难的，但是她坚持不懈，向我们展示了生命力的顽强。作家突出驹子追求独立的人格和自由这一点，借此引发我们读者对“人的生存价值和意义”这一问题的探讨。我觉得这里面讲的不错

⑺ 《雪国·驹子》故事讲的是什么呢

故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。

他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。

(7)雪国为什么驹子胸不一样扩展阅读：

作品影响

《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他的代表之作。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。

川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。

《雪国》不到8万字，却是川端小说中非常重要的一部，它和《千只鹤》（1949-1951）、《古都》（1962），因“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。

⑻ 《雪国》川端康成读后感（一）

川端康成，1899-1972诺贝尔文学奖获得者，代表作《伊豆的舞女》《雪国》《千纸鹤》等。

人物关系：

驹子：老师儿子行男的未婚妻，驹子为他卖身挣钱治病。

叶子：老师儿子的情人，岛村暗恋的人。

岛村：驹子的情人。

文章开头，用了小小的倒叙的方法，梦幻样的遇见。

叶子姑娘就这样出场了。“她的声音优美而有近乎悲凄。那嘹亮的声音久久的在雪夜里回荡”。当然这是主人公岛村的感觉，并暗示叶子的悲惨结局。每一次的一见钟情都是一场梦。由此引出三小时之前，我的所见所闻。火车到站，主人公驹子出场，“在长廊的尽头亭亭玉立的站着一个女子，她的衣服的下摆铺展在乌亮的地板上”，“她到底还是当艺伎了”“女子也想展开她那浓施粉黛的脸，结果适得其反，变成了一副哭丧脸”。还是运用了倒叙的手法。故事从此开始。

小说一开始就连续运用了倒叙---梦幻---倒叙---细致的描写再到梦幻般的结局的手法引人入胜，有着一种扑朔迷离的神秘感。

“女子给人的感觉是干净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”用这样一种方法比喻一个年轻的女子简直是绝了，放到现在流行的说法—简直就是女神。

岛村，一个坐着三等车来到雪国的艺术家，自然有怀才不遇的不满，这种不满混合着旅途的忧郁，下车后叫上一个艺伎解闷是非常合情合理的。但驹子和她们不太一样。“她的脖颈，淡淡的映上一抹杉木的暗绿”，就是这样一个洁净的出奇的女子，对岛村完全的爱，这种爱就发生在一百九九天之前，竟然被岛村看作是‘完全是一种徒劳’文中曾三次出现对于飞蛾的简短描写，暗示驹子的悲惨命运，不禁叫我想起一句诗，

飞蛾，属于夏季从不唱秋歌，

飞蛾，属于黑夜即便日落仍扑火，

飞蛾，从不羡慕胡蝶美，

飞蛾，是你也是我！

在岛村的心里，叶子的形象一直挥之不去，但叶子在小说中占的比例并不高，玄而又玄的出场，神神秘秘的死去，总感觉叶子是驹子的一部分，叶子能做到的，我想驹子同样能做到，但在岛村的眼里，驹子是飞蛾，而叶子是天上的星星。天上的星星可望不可即，才更具吸引力。其实岛村自身也是很矛盾的，一方面叶子的巨大吸引力，一方面对驹子深深的愧疚，“简直就是寡廉鲜耻的表现”。

“岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离和恍惚之中，徒然让他在这自己的身躯奔驰…..”“这话语断断续续，而且相当简短吗，但它确实在诉说一个女子极力争取生存的象征。”这是对驹子最客观和最肯定的评价。对于驹子拒绝见少爷最后一面的原因，非经历过的人不会理解，“不，我不愿意看见一个人死，我怕”“听起来无情，但又好似多情”。在我们每一个人心里，最最隐秘的角落都有一种连语言也无法表达的情感，当它突然出现在面前时，我们能做到的只有逃避。

待续

⑼ 雪国故事简介 雪国故事内容简介

1、岛村虽然研究一些欧洲舞蹈，但基本上是个坐食祖产、无所事事的纨袴子弟。他从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色*的驹子，驹子年轻貌美，不单能弹一手好三弦，还努力记日记，他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情；岛村则认为二人无非是露水姻缘，人生的一切均属徒劳。驹子对岛村表示理解，嘱他“一年来一次就成，带夫人来也欢迎，这样可以持久”。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，二人之间狎昵猥亵无所不至。尽管这一切都按艺妓制度计时收费，但岛村追求驹子的美貌，驹子赏识岛村的大度和学识。两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。

2、岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫叶子，青年名叫行男。当时，己是黄昏时分，车窗外夜幕降临在皑皑雪原之上。在这个富有诗情的衬景上，叶子的明眸不时在闪映，望去十分美丽动人。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。

3、总括起来。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。

⑽ 《雪国》中的一些疑问。

浅见哈
1 银河很难见到，看到又触摸不到的美丽，远远的。
纠正一下哈，不只是岛村回想的时候，当时驹子，和岛村在一起，后来叶子出事时他们一起都看到了银河了的。驹子是岛村在雪国认识的，叶子的岛村去雪国的火车上看到的，两个人各有各的美。岛村或许觉得自己喜欢错了人，得不到的总是最好的。他驹子、叶子两个都想得到，他得到了驹子以后，又看上了叶子，想要带叶子走。
说实话我很不喜欢岛村，虽然有一点个人偏见。驹子那么好的女孩子死心塌地地对待他，最后岛村想要带走的却是叶子。这两个女孩子都很好很美，从内到外散发的那种爱情的气质都不是岛村这样的人可以染指的
换言之我实在觉得岛村很俗
银河的出现预示着岛村看得到驹子、叶子的美，但他得不到
也预示着，银河虽好，但是驹子和岛村是隔着一条银河的，她和她爱的人不会有结果

2 我觉得岛村欣赏驹子和被驹子的真诚感动的成分多一些。
生活在那样的环境之中，驹子并没有成为一个胭粉气的女人，真诚，个性，对世界还有爱和期待。驹子的琴，驹子的歌艺都感动着岛村，所以岛村慢慢会有一种依赖的感情，但并不是爱情。久而久之却变成一种歉疚，相较之驹子的付出，岛村的回应实在是…………
最记得驹子说过的一句话：你走吧，我已经穿完了我的新衣服，朋友的衣服也借了不少次了。

3 《伊豆的舞女》
美好纯洁的感情是双向的
熏子和“我”
《雪国》
则是单向
驹子对岛村 叶子对行男 行男对驹子 岛村对叶子

关于行男虽然着墨不多，但是叶子对他无微不至的照料
驹子就算是沦为艺妓都没有抛开行男

同时，《伊豆的舞女》有点回忆、自传的性质

4 作品要表达的内涵很多不同人的看法不同
参考川端对于 死和美的看法
美的顶点就是死