为什么会画不好衣服褶皱

1. 衣服褶皱怎么画

衣服褶皱的画法：

西服外套–由于质地较硬所以褶皱较少应用较生硬的线条表示褶皱的线条较长不可以过密滴衬衫和外套不一样衬衣的布料较薄形成的褶皱也就较多而且褶皱线较细密。

2. 漫画人物的 衣服褶皱怎么画有什么技巧吗

漫画人物衣服褶皱的关键是线条的穿插和走向，这个需要一定的速写技能，再画褶皱的时候，你要理解这个褶皱是围绕身体结构来变化的，在这个基础之上去寻找规律，然后把线条画流畅就行了

3. 褶皱在绘画的时候让我感觉非常头疼，有没有人可以帮我解答一下，千变万化的褶皱所遵循的规律，如何通过褶

记住衣服是覆盖在肢体表面的一层，衣服的褶皱形成原因只有两个：1，重力；2，身体的弯曲和拉扯。重力就是衣物被固定的一侧开始向松散的一层趁放射性的曲线；想象一块布放在一根绳子上，上面接触绳子的地方就会向下腾空的方向出现放射状的褶皱。身体的弯曲主要体现在肢体关节，比如手肘，想象上臂和小臂是两个圆柱体，手臂弯曲时这两个圆柱体中间会出现一个钝角，覆盖在上面的衣物就会从这个钝角的尖角处形成褶皱，放射状的发散向手肘部分。另外注意衣服是一个整体，一件衣服上出现的褶皱一定是能在整体衣服上形成走势的，比如整个上衣都有一个从右到左的趋势，那局部的褶皱也会有所体现，还要注意衣褶的疏画好色彩对个人的色彩感觉要求的很高，色彩感觉好的人，画出来的色调看着会很舒服的，但如果色彩感觉一般的人，也可以经过后期培养来提高的。

要观察绘画环境，采用的是自然光，还是室内光。也就是平时说的冷光源，还是暖光源，对整个画面效果影响最大。2.要观察环境色，就是背景铺的是什么颜色的，一般都是一块深色+一块白色的，环境色的色彩会影响到物体反光效果，也就是说画物体反光处，要加入一些环境色。3.简单说一下苹果吧，要是自然光画，在高光附近要加一点蓝色，就是高光附近是冷色，反射的天空的颜色，这样反光就要用暖色，略加环境色，投影不要画的很死，投影边缘略暗，越离物体近的地方要淡一些。明暗交界线与高光之间的部分颜色是最纯的，就是指物体真实的颜色，其他的地方都是加了光源色和环境色的。4.再就是要考虑到周围物体对物体本身的影响。其实，这么说也不知道你是否明白，要是有人可以给你演示，这样进步会很快的，多注意观察和思考，希望你能很快的提高。密关系。

4. 画画时，怎么才能画出衣服的褶皱感

衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！

画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

5. 衣服的皱褶如何表现

衣服主要去从“厚、薄”跟“软、硬”这两个角度去观察。

厚薄还是比较好理解的，软硬可以理解为这种材质是否比较有韧劲、比较容易保持固定的形状。

越薄——越容易多、细窄、折角急

越厚——越少、宽厚、折角缓

越软——分布趋势偏碎、褶皱小、形状弧、贴身

越硬——分布趋势偏整、褶皱大、形状直、隆起

再来看看规律在这4种衣服上的体现：

1棉制的T恤

2衬衫类

3编织类，毛衣：

4外套、夹克

皱褶画法步骤

01画褶皱，先确认受力情况和光源

衣服上的褶皱， 一般是受地心引力、风力、水和人力 等影响，其中人力又分为挤压、堆积、拉伸等情况。

正是因为这些乱七八糟的褶皱，才让一块本来平平无奇的布料有了很多暗面和亮面，形成很多特别的形状，也使得人物的整体服装造型更加立体。

光源位置不同，褶皱的阴影细节刻画也不同，画阴影也要时刻注意素描关系。

（1）垂状褶皱：

挤压褶皱：

挤压褶皱一般是在人的肢体动作下，衣服会被挤压在一起， 常见于可以弯曲的关节处 ，如手肘、腋下、膝盖、裆部、腰部、跨部等部位：

① 挤压出的褶皱很明显，褶皱线条疏密有致，长短不一，阴影处线条涂黑或加粗；

② 尽量避免把褶皱画成多条平行线，显得呆板。褶皱的本质是布料的突起，一般可以画成立体三角状的褶皱。

（3）拉伸褶皱：

当手臂上抬时，衣服由于受到肩胛骨部分的肌肉挤压，形成一种将布料往外拉的力，布料就会因此产生拉伸褶皱，一般出现在手臂、腿部等部位：

① 褶皱线条不交叉，线条会有所弯曲；

② 线条整体向同一个方向弯曲；

③ 褶皱的终点会聚集在衣服缝线处。

（4） 堆积褶皱：

堆叠褶皱常常出现在袖口，裤子口，腰间这些地方，主要是由于褶皱受到阻力或者被收束以后形成了Z型/水滴型的走向。

① 褶皱线条不交叉，线条会有所弯曲；

② 线条整体向同一个方向弯曲。

02不同材质，不同的褶皱

① 轻薄的面料（如棉、雪纺）：多线条、多变化、多曲线

② 厚重的面料（如皮革、羊毛、天鹅绒）：线条较粗且直，褶皱较少

③ 紧身面料（如针织面料）：褶皱少且狭窄

④ 湿衣服：和紧身面料一样，只是褶皱更多（会产生非常多的线条）

6. 衣服褶皱怎么画

衣服褶皱画法：

工具：纸、笔。

1、通过多练习布的褶皱，锻炼画法，提升自己对于褶皱的理解，将会对绘制衣服的褶皱带来很大帮助。

画衣服褶皱注意事项

想要画好人物身体和衣服褶皱要先了解人体骨骼肌肉的形态，再给衣服画皱褶，注意皱褶线条不要画太黑，慢慢要有一个过度，皱褶是一个面，不是一条线。画画的时候先把大致轮廓和骨骼线条先画出来，然后再细描头部，人的身体的标准是按头部来计算的。

一个人的身高，大概有8个半头那么高。其次，要画出精美的服饰，必须先从身体的5个重要的位置开始抓起，分别是：颈部、胸部、腰部、大腿、膝盖，服装画不好，大部分是受身体比例的影响，所以要抓好身体的比例。

7. 如何画出人物衣服的褶皱感

根据布料/材质的不同，皱纹的表现方法也不同 宽松的类型-隐藏皱纹，表现下垂的感觉，用缓慢的v线描绘。 普通型-皱纹的量随着身体的起伏变大，请抓住“皱纹密度大”这一点来画。

上衣：棉质衣服柔软，皱纹也多。 棉质服装的皱纹必须用柔软细的曲线来表现。 如果衣服的风格有点紧的话，关节上有很多皱纹的雪纺布料的衣服很薄，身体上有很大的间隙，不能画内衣的毛衣很厚，皱纹用间隔很宽的线表示，不要画得太浓。

裤子：休闲布料裤子的厚度介于大衣和衬衫之间，皱纹的韵数也在其间，皱纹集中在股、盖、脚踝的牛仔布料裤子和休闲裤子的画法没有太大差异，适当减少皱纹，尽量避开柔软的线。

裙子：首先要决定裙子的质量、厚度。 如果是丝绸一样柔软的布料，线应该很软多的牛仔裙，虽然减少了条纹，但也有线很清晰的。

8. 为什么总是画不好褶皱部分

画好漫画衣服的褶皱部分，要在线的虚实上下很大的功夫，当然光影也必不可轻视。多练练速写，希望对你有帮助！

9. 绘画中人体与衣服褶皱的关系是怎样的如何画好衣服褶皱

方法：
1、轮廓线比较粗，褶皱等装饰性的线条则是比较细的。
2、线稿绘制时要注意有远近感，简而言之，近处的比较粗，且清楚，而远处的比较细，模糊。线与线的交汇，个人是有加粗的效果的，看起来还不错。最后一个，尽量一笔画成。手抖可以开抖动修正。

衣纹理解起来比较难，但画好是不难的，只要掌握了规律，你就可以随意搭配衣纹，看起来对且干净整齐。
画衣纹，最重要是记住一句话：无中生有，视而不见。
什么是无中生有？那就是说，在关节骨点的位置，一定要加强刻画衣纹。
什么是视而不见？那就是说，在贴身的地方，减少甚至不画衣纹。