画家为什么都不好画

⑴ 齐白石的绘画水平为什么那么差

因为齐白石出身木匠，没有系统地学习过绘画，属于闭门造车那种，画出来的作品粗陋、低俗而浮躁，并且善于自我吹嘘，其实他的作品没有任何艺术价值。

⑵ 画画越画越差是什么原因导致的

算是一个过渡期疲劳期吧。也可能是自己的欣赏水平变高了，看自己画得不好，其实自己还是进步了的。不管画的好不好都要每天画，然后多看老师做范画，多看一些书，找找原因，说不定哪天就突然就画好了，真的！画画其实是需要一个时间，一个量的积累。只有一小部分人是靠天分的

⑶ 为什么画油画有画不下去的感觉

画感来自于自身对事物的理解，并表现在绘画其中。可以先通过临摹大家，学习绘画表现手法。之所以没有绘画感，其实，说白了两种表达意思，一就是画得不像二是画的超写实；如果你要是像冷军一样作为写实画家，画到那种境界，可能也会觉得没有绘画感，因为感觉跟照片一样，会想直接拍照不就得了；如果现实学画里面，更多的是画得不像，因为技术不到家，导致形神都不对，造型能力没有，骨骼画不对，跑型，立体感也就没有了，人物及头像画除了考造型能力还有就是神似，要画得像，这就要求绘画者要学会捕捉，刚开始画不像可能是练习得太少，手生，多了也就好了，我个人认为一定要多画，多练，画速写也好，画小作也好，都是熟能生巧。

绘画是有很高的要求，自己的文学修养，审美能力，造型能力，及精湛的绘画技巧，而且一幅画作经过多次修改，推敲才可以定稿，注入了画家心血，画出了有灵魂的作品，感染观者，所以之所以画没有绘画感是自己这些必修课没有做到位。不过最重要的还是基础，人体比例，结构，因为别人几笔能卡到正确的点位上，所以是舒服的，结构特别重要!还有素描关系，就是亮暗，这种二次元虽然不复杂，但是也相当重要，卡一些关键的投影和死角，如脸在脖子上的投影，嘴角眼角等死角，即使没有明暗区分也会有效果了，当然进一步就区分亮暗。其实说这么多用处不大，你现在不明白练基础，很多人都是一上来啥也不会就画人，感觉自己画得不好看就想问别人是怎么画的，好像只要掌握了这个诀窍就可以画好，其实没有用，都是从基础一点一点练的。

⑷ 为什么漫画家画画那么复杂

请问你同学直接画出来的东西是否出版了单行本？单行本有多少销量？
漫画，“画出来”是很简单的，但是“画好”很困难，“画得更好”就更加困难。
这是各行各业，放之四海而皆准的道理。
比如说，打游戏很简单，成为电子竞技世界冠军就更难。你看电子竞技世界冠军进行各种各样的练习、计算、讨论，这岂不是很“费事”？反正玩的都是同样的游戏，作出相同的操作肯定有相同的结果。反正世界电子竞技冠军和你同学对局也未必一定会赢，那这些选手进行那些练习是为什么？
再比如说，开车很简单，一拧钥匙一踩油门，车没坏有油就肯定开走，没上过驾校的人能开，婴儿能开，也有狗关车里结果狗把车开跑了的情况。那为什么司机要培训，要驾照，要交规，要记住各种车道交通规则，以及其它各种和“把车开走”毫无关系的技能？
不是说你同学画得不好的意思，但是，爱好和职业竞争是完全不同的。
或者说，“画漫画”本来应该是一件轻松的事，但“职业漫画竞争”就变得复杂了。
你同学画漫画，要考虑的因素有多少？需要考虑编辑、成本、市场、出版、印刷、发行、推广、读者反馈、读者意识引导……等等等等各方面的概念吗？
因为需要考虑的东西不多，做起来当然就轻松了，或者说，自己画的情况下，轻松是应该的，这种“轻松”的“直接画”的方法，是没有职业要求情况下“正规”的方法，因为没有有意义的“要求”和“限制”。
但是职业竞争又完全不同了，漫画作者要兼职画家、作家、导演、商人、经理、广告公关、危机处理……面对复杂的要求和限制，自然就产生了种种更“复杂”的方法。这也是另一种“正规”，两种“正规”当中没有谁对谁错之分。
自己画要“画得好看”是很容易的，不过自己随便画的情况下画得再“好看”，也和职业漫画不是一回事。
另一方面，职业作者在自己随便画画而不是拿去发表的时候，也是随手画。
你可以做一个实验来证明一下：你找几个同学，向他们提出要求，每个人“随便画”一个漫画，相互不许看别人画得怎么样，然后交给你，你来评判哪个是最“好看”的。没有赢得冠军的人，要挨饿，比如说取消饭卡和零花钱，并且在好几年之内剥夺画漫画的权力。
虽然我不知道谁会真的听你的……但是如果其他人会听你的配合这个实验，你会发现，对每个人来说，画漫画都变得更加“复杂”了。

⑸ 画水粉为什么会退步原来学过还能画好。现在一年了怎么都画不好了

很多原因。
有些人画的时间长了，有个疲惫期，需要停笔多看好画来提高自己的认识。
有些人很长时间没画，手自然会生，加上上时间停滞眼界也没有提高。
不管是哪个时间，感觉前进不了的时候就都停下来思考，自己最大不足是什么，再制定计划，多看好画，眼到+手到。
有时候状态停滞，并不代表不在前进，飞跃之前都需要长时间积累。

⑹ 十个画家九个穷，为什么画家都很穷

这个是分多重情况的。有的画家确实是因为自己的水平不够，所以画出来的画得不到大众的喜爱，也卖不出去，自然赚不到钱。但也有些画家的思维比较独特，创作出来的作品也很有个性，世人不太理解，就不喜欢他们的作品，这样也赚不到钱，只能贫穷一生了。

画画是条很苦的道路，并不是一帆风顺的，想要依靠卖画来赚钱也许很难。也并不是所有人都能像梵高或徐悲鸿那样的画家一样，能够出名。但我相信只要肯坚定自己的信念一直走下去，终会成功的。因为画画带来的财富，除了物质上的，更多的是精神上的。

⑺ 自己是画家，为什么画不出自己的肖像

自己石化家之所以不能很好的画出自己的肖像是不能够更好的抓住自己绘画的主要特性和动作神情。所以才会这样子。

⑻ 为什么画家很少画自己

大概是因为别人好画，而自己不好画。别人，活跃在自己眼中，自己能捕捉到对方的特质。而除了经常活跃在镜头下的人外，应该没有人看到自己说话的各种动作表情。即使每天会照镜子，但对着镜子看到的都是静止的自己，而且看了几十年，多少都自带滤镜了。
还有，画一个亲近的人的时候，很容易引发情感的触动。
曾经在家忽然心血来潮教表妹画画，然后当时随手扯了张照片，画我爸爸，画着画着把自己画哭了...... 表妹在旁边有点被吓到吧~~ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我曾经画过很多次自己和朋友的游玩记忆图，画的朋友都很生动形象，他们自己也觉得很像。但画的自己，只会怎么画怎么奇怪，怎么画觉得那个人不是自己。自己眼中的自己是各种各样的，没有一个固定的神态。再怎么画，都画不出那个真实的自己，画不出自己的神韵。
那感觉应该就是：我能读懂世界上的一切，人事物，但，读不懂自己。

⑼ 为什么画得像的画不一定是好画

徒有其表，四个字足够回答这个问题。我认为，凡是艺术的东西都是不能简单的光有外表就够了的，更重要的是艺术形式背后所传达出来的精神。我觉得艺术反应出来的东西就是精神层面的东西，画作，书籍，雕塑等等能够表达艺术的形式，其实最后传达出来的就是一种独特的思想。读书是和作者思想的一种交流，同样的，画作也能够成为思想交流的媒介。

一开始学画画的人，都是从最简单的画实物而来的，这是因为刚学画画的人是要从最简单的开始学习，由表及里才能逐渐的学好画画，达芬奇画鸡蛋的故事相信都听过，但是没有人听过达芬奇成为大师之后还画鸡蛋的。所以，画的越像不一定就是好画，原因就是好画所传递出来的那种思想和精神都是普通的画不具备的。

像很多抽象派大师，比如毕加索，梵高等等都是用他们的生命在创造画作，他们生前得不到认可，但是好歹百年之后得到了人们的肯定和赏识。抽象派的画作，对于我们大多数人而言是无法理解的，在我们眼里就是那种越接近具体物品的画，越是好画，但是在懂得抽象派的人眼中，抽象派所代表的那种独特的思想，独特的情怀和精神是宝贵的，是让人着迷的。

虽然我不能对画作的好坏做过多的评价，但是，我所知道的是，每一张好的画，背后都传达出一种独特的情怀，每一幅好画背后都是融入了画者最真挚的情感。有时候我们可以看到一个非常光鲜的外表，但是我们很难到光鲜外表之后到底蕴含着的是怎么样的灵魂。