为什么流行歌不好听了

A. 为什么现在的流行歌越来越难听

我妈常这样说，不过我觉得还好，现在的歌曲太多了，良莠不齐，加上每个人的口味又不同，所以可能会出现这样的状况。其实每个歌手都很努力，都希望自己的歌被关注，可以走红，只是竞争力太强了。我们不能否认他们的努力，大家打拼都很不容易的。我开始对一些歌也很反感，比如周杰伦的，但有一段时间班里一直放他的歌，听多了感觉他还是很有才的，难怪会有那么多人喜欢他（不要误会哦，偶是JJ的歌迷）。
还有一个原因，一些人走红了，就开始吃老本，今年周杰伦的专辑就很不被看好。试着听听新人的歌吧，没有走红的至少靠的是实力而不是名气
我喜欢的有JJ和BY2的歌，另外范玮琪《最初的梦想》很励志。张杰的……在心情不好的时候绝对可以唱着发泄下，一些歌很歇斯底里……（张杰的歌迷不要打我啊……）

B. 现在流行歌曲为什么不好听了

新歌是匆匆创出来的 浮躁气息太多 没有太多的回味 有了经历的人才会写出的富有情感的歌 让人听了产生共鸣~ 以前的歌创作时干扰因素少一些吧，重视

C. 为什么现在的流行音乐越来越烂

在过去的三十年里，有一群无聊的研究人员一直在研究音乐的发展趋势是如何变化的。（资料来源：thoughty2）

西班牙国家研究委员会在2012年进行的一项研究显示，流行音乐越来越烂了。他们从1955年到2010年这55年间所有音乐类型中挑选了大约50万首歌，然后通过一套复杂的算法去测量每一首歌。

测量的三个方向是：

和声的复杂程度（the harmonic complexity）

音色的种类（timbraldiversity）

声音的响度（loudness）

最后发现了一个最令人震惊的结果

在过去的几十年里，歌曲的音乐多样性大大减小了。在60年代时，音色多到让人眼花缭乱，但也从那时开始慢慢变少了。音色的设置上越来越被同质化，导致了歌曲中使用的乐器和录音技术也越来越像了。

现在绝大多数的流行歌都是用一把木吉他、键盘合成器、鼓机、采样和音乐软件用同样的方法制作出来的，而不是用不一样的技术和乐器。更方便更简单了，看起来好像是进步了，但音乐的创造性和独特性几乎没了。

如果对比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌词手写原稿卖了120万美元）就能很明显发现了，这首歌用了将近40人的大编制管弦乐团，包括了小提琴、大提琴、小号、长笛等等，而且这不是古典音乐，这是流行音乐。

《A Dayin the Life》MV

再来看看国内的像马?的《南山南》，赵雷的《成都》之类的歌曲，撸把木吉他直接就进棚，虽然这个例子稍微极端了点，但确实代表了现代流行音乐的总体趋势。

当你打开你的歌单时，它们听起来是不是很像，连着听就像无缝切换一样。

60年代以来，流行音乐的旋律、节奏甚至和声也变得越来越像。国外的音乐博主Patrick Metzger发现了大部分流行歌手使用了完全相同的音符顺序，就是在一个大调音阶里循环使用五音和三音，会出现一个Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把这个命名为“老梗唱法（MillennialWhoop）”，听起来就像这样：

wa~oh~wa~oh~来自哎呀音乐00:0000:03

比如贾斯丁逼伯的《大宝贝》，是不是就是这样，今天几乎每个流行歌手都至少会在一首歌里加入“老梗唱法”。

为什么？因为too brainwashing too simple，这个套路简单，而且很洗脑。

“鸟，来听首新歌，太TM牛逼了”

隔壁小陈鸡动的拿着满是耳屎的耳机塞到我耳朵，然后，整整一晚我的脑子都是“我们不一样，不一样，不一样，不一...”

我们的大脑很喜欢被洗，越洗越喜欢，无法自拔。在这个难以预测和及其复杂的世界里，这使我们感到满满的安全感。

那歌词方面呢？

另一项研究“Lyric Intelligence”考察了近十年来一百多首Billboard榜冠军歌曲，分析了歌词的理解难度和艺术性，发现整体平均下降了一个档次，歌词越来越短，词汇量也越来越少，我们已经在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充满诗意的歌词世界里走丢了。

How many times must a man look up

一个人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能见苍穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟着我左手右手

一个慢动作

右手左手慢动作重播

这首歌给你快乐

你有没有爱上我

――TFboys 《青春修炼手册》

流行音乐基本掌控在几个顶尖的制作人上，但你很难发现你现在听到的歌都是他们这几人做的。

一首歌最洗脑的地方，在现在的流行歌曲里越来越早出现了，就像还没开始前戏就直奔主题，而且次数也是越来越多，因为当我们在听歌的时候，我们的注意力很难集中（那些上班听歌的都在耍流氓），不直奔主题的话，直接就切歌了。

小时候我们想听歌，除了偶尔在电视上能听到，大部分我们都会去买盗版磁带、CD，然后日日夜夜都播放着这张磁带，虽然是想用随身听装X，但一旦是你花钱获得的东西你就是比免费得到的东西会更珍惜，慢慢的，这张磁带里所有歌曲它们之间那些很小的差别你都能听出来。

然后，MP3出来了。我们能听的歌一下子变得太多了，多到不知道怎么去选择，更别提去发现每首歌里那些微妙独特的细节。唱片公司和音乐人都不蠢，什么音乐才会在现在流行？洗脑啊，越多越好。

唱片公司和音乐人越来越聪明了，光洗脑还不够，开始打音量的主意。

在过去的二十年里，开始了一场“音量暴走大战”，制作人们都在做比对方还要大声的音乐，只有更大没有最大。

但是音量再大，我们听的时候还是可以调小声啊？

所以，聪明的制作人开始使用压缩效果。

你可能已经听说过动态范围压缩，它是把歌曲最安静部分的音量提高接近最响亮的部分的过程，减少了最大声部分和最小声部分之间的那种差别层次感。

这使得整首歌曲听起来比没有压缩的版本要大声得多，无论我们设定了多少音量，我们没办法在把音量调大的同时而不降低音质，压缩使得一首歌最具真挚情感的动态被消磨掉了，没有活力，而音色更是烂，压缩就像流水线机器，把歌曲规规整整的批量打磨出来。

为什么他们做音乐的时候，还是要用这些重复性地旋律、傻X一样的歌词、烂到掉渣的音色？

这一切都跟风险有关。

在以前，唱片公司都会收到大量的DEMO，少数的顶尖的音乐人才也能顺利签约，而且营销推广的费用也不贵，如果有市场那就发了，如果没人喜欢，那这些音乐人就会消失，对唱片公司来说是无关紧要的，掉不了几根毛。

在那个年代，听众是用耳朵去决定什么样的音乐能够诞生的。

然而，今天要推广新的音乐人比之前任何时候都要烧钱。据国际唱片协会（IFPI）宝岛，现在的成本在50万美元到300万之间，所以如果是你，你敢赌吗？唱片公司已经已经不在乎做真正的音乐的了，一个选秀节目，一个小鲜肉，然后几首洗脑神曲，就够了。

当你的朋友在听这首歌时，你也有很大的可能性也会听到，听过几次以后，我们的大脑会释放出多巴胺，每次听到的效果都会变得更强。如果这是一首很棒的歌，那不会有这个过程的，你听一次就会喜欢。

这些并不只是我一个人这么觉得，还有一些人认为流行音乐烂主要是――

“我真的希望AutoTune被禁止或什么的，没有它也可以唱歌，没有它也不会伤害你的肺部或任何东西。”

“我发现我听到的大多数流行音乐都是关于爱情的。我不喜欢写这种类型的音乐。”

“那是因为现代人太无知，不去寻找一些真实的，真正的音乐。”

“大多数流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..”

“这是事实。你有没有遇到一个白痴是不听愚蠢的说唱或流行音乐？没有？不要再让我惊讶了...”

现在绝对也有好的音乐人，但是在这个行业里，他们很难被发现，因为风险太高，而且他们不适用于唱片公司的套路，他们是不同的。

但是，不同是重要的。

音乐作为一种艺术形式正在消失，几乎已经被娱乐取代了，它只是一次性的商品，能挣钱才是重要的。

D. 为什么感觉现在歌曲普遍没有以前的好听了

我认为，是因为以前的经典歌曲没有现在的流行歌曲那么花哨。以前的歌曲，是一种经典，是一种回忆，是一种传承。以前的经典歌曲，都是真材实料，真刀真枪上阵，也不像现在的流行歌曲能够借助那么多高科技的东西，如电音或变声等等。它们已把最本真的声音都掩盖在各种高科技下边，让音乐变得更加的酷炫，更加的有节奏感，也更加符合快节奏生活。这些变化不能说不好，因为它符合现在社会的流行文化。现在是“快餐”时代，生活节奏很快，人变得越来越浮躁，所以，现在大多数的歌曲风格也越来越浮躁。为了应对现代潮流，为了商业活动的推广，也为了满足粉丝蛮目追求。还有，网络时代的到来，加上生活质量越来越好，媒体也越来越大众化，人人都可以唱歌，能进入这个领域的要求越来越低。歌曲就会有各种粗造滥造。因此，现在歌曲中充满着很多赝品歌曲或者低俗歌曲等，有现在歌曲没有以前歌曲好听的感觉就不会让人觉得很奇怪了。

E. 为什么现在的流行音乐很烂

    昨晚上，孩子问 :妈妈，现在流行什么歌曲 ？我愣了好久，只能如实说我不知道 。

    之所以不知道，一方面也许真的没有什么歌曲在流行了 ；另一方面，也许有流行歌曲，但是我听歌的时间没有原来那么宽裕 ，所以不知道流行什么。

    但是，即便现在有流行歌曲，也感觉不像原先那样的好听，甚至，很多时候，还感觉到音乐挺烂的。

  我想，这和时代发展有密切的关系，正如音乐元老李宗盛所说: 音乐是一个时代的反映，什么样的时代对应着什么样的音乐 。

  现在，我们正处于高速的，快节奏的，快餐的时代 ，一切似乎都稍纵即逝 ，每个人都很匆忙，每个人都不能停下脚步歇一歇，用心感受自然花草音乐。

    于是，音乐也发展的很快，很容易，也稍纵即逝。

    各种眼花缭乱的音乐app，让听音乐容易多了。很多人听一遍歌曲，不入耳，就打入冷宫，再重新换一首 ，反正还有那么多的歌曲没有听过。

    于是创作者为了流行，为了传唱，就尽办法迎合听众的口味， 必须一上来就得打动你。

    这样的口水歌，就更容易走红。浮于表面的东西，当然没有那么打动人心。那么唱歌的人越来越多，可是唱歌的好歌却越来越少，感觉只有《中国好声音》，少有《中国好歌曲》。

    似乎好多的事儿都是一个道理，得来的容易，品质就不能保证

      像记得我们那个时候 ，生活节奏没有这么快 ，条件也没有这么好，一首歌，不但大街小巷传唱，妇孺皆知，甚至八十岁的老头儿也能哼上几句。

      我们买一盘磁带要考虑来考虑去 ，买来之后，爱不释手，一遍一遍的，反复的听 。

    记得我当时喜欢台湾的一个歌女孟庭苇。省吃俭用 ，买到她的磁带，虽然不知道是不是正版，但是总是听得津津有味。

    《风中中有朵雨做的云 》《你看你看月亮的脸 》《冬季到台北来看雨 》……许多歌曲，仍然记忆犹新， 她的声音清澈动听，歌词充满故事 ，你每次听来，总是令人感同身受，感慨万千 。 

    除此之外，还有刘德华 ，刀郎等，好多的歌曲伴随着我们的青春年华，感觉那个时候穷的很富有。

  现在一切都讲究效率，人人都那么匆忙。很难听到大街小巷在放同一首歌 ，很难听到大家共同传唱某一首脍炙人口的歌曲。

    不会不久的将来，社会多元化到很烂流行歌曲都没有了吧。 这样看来，很烂的流行音乐，也且听且珍惜吧。

 

F. 不知道为什么，现在的流行歌曲越来越不好听了

之所以说现在的流行歌曲越来越不好听了，那是因为你没有找到适合你心情的歌曲来听，所以你觉得越来越不好听。

G. 为什么感觉现在的歌没以前好听了

之所以老歌好听，首先是因为老歌的歌词耐人寻味，很有内涵。

首先是因为老歌的歌词耐人寻味，很有内涵。当初的香港歌坛诞生了一批非常优秀的作词人和作曲人。他们有非常深厚的文化底蕴和杰出音乐才华，歌词朗朗上口，所以很快就流行起来。

需知：

有内涵的歌词，才能够直抵人的内心深处，触碰内心最柔软的琴弦，形成情感的共鸣，抚摸情伤，曲调或是激情澎湃，或是婉转低吟，或是高亢嘹亮，无论什么样的曲调都是词与曲的完美结合。

其次，早期的歌坛有许多优秀的歌手，他们唱功了得，唱出了许多脍炙人口的歌曲，每个人都有自己独特的嗓音，对歌唱也是非常专注，歌曲经过他们的吟唱有了自己独特的味道，给歌迷留下了深深的回忆。

反观现在的流行歌曲，数量虽多，更新频率也很快，歌手也是层出不穷，可是能给人留下深刻印象的歌手和歌曲却不多。因为为了追求流量和曝光率他们都是身兼数职，影视，综艺哪个也不放弃，当然在歌唱上用的精力就少了。

H. 为什么近年来华语流行音乐没有好听的歌了

我认为时代在发展，我们不能总是要求新生代天天都唱一些“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”。华语乐坛虽是空荡了几年，但我们不能因为旧时代的旧品味来否定时代发展的成果，我们的眼光必须要长远，为什么中国有5000多年的历史，因为历史是人类发展的见证，如果2500年的时候再看2019，就不会对新生代有那么大的质疑了。我认为近几年华语乐坛已经出现了许多新面孔，并且都很有实力，就比如说华晨宇花花，再比如女歌手邓紫棋，他们都是原创歌手，并且歌曲的传唱度也在慢慢提升，基本95后都会唱个一两首，而现在对华语乐坛发出质疑的只有70，80后左右的了。所以不要再总是提出关于华语乐坛衰落的问题了，时代在发展，华语乐坛的整体乐风的微改变也是正常的。既然人类无法阻止时间的流逝，就请适应吧。而且国外的朋友听花花的歌也是觉得很好听的呢，直接大呼“我喜欢他，我喜欢他！”
以上均为个人看法，谢谢你的阅读。😁😁😁

I. 为什么么现在都流行音乐好听的越来越少

现在的流行音乐好听的越来越少，是因为现在的很多音乐人为了网络时代的需求，为了更多的利益，没有去精心的写词作曲，歌曲上市很多但好听的少。同时，歌曲每个人的审美不同，对于流行歌曲，肯定是有一部分人喜欢才能流行。