为什么图画上色不好看

‘壹’ 我的色感很差，色彩画得很不好，看到别人画得那么好，我都不知道要怎么办了

我学画画的时候也曾经面临跟你一样的难题，跟你情况很相似，第一年素描考国美最高分88分，色彩基本不及格。复读那年开窍了，最升租好成绩是考西美吧，色彩考了92.5.
我是花了大量时间临摹和研究印象派的画。印象派是纯粹用色彩的冷暖表现体感的。
我那时候的色感也比较差，但这个是可以通过训练提升的。但一时半会提升不了，所以我通过研究莫奈和其他大师的画，总结出一些规律，然后根据这些规律来画色彩。只要颜色调出来透一点，不要太脏，然后色调协调一点，色块看起来不要太突兀就不会有问题。
我的作画步骤是传统步骤，构图-大色块-然后细部刻画（大色块分吵饥兆小色块，小色块分更小的色块）下面是我总结的一些规律肢模。
比如说亮部偏暖色，那么暗部就偏冷色，就用对比色加上固有色去调色
同一块颜色，前面偏冷，后面就偏暖，左右也一样
画亮部不要只想到固有色加白，考虑用固有色加临近色不同深浅的浅色，这样色彩比较丰富
画暗部不要只想到固有色加黑，优先考虑固有色加它的对比色
颜色不一定要纯，但一定要尽量透明，就是所谓的高级灰。这个推荐一位画家的作品，莫兰迪。高级灰如何调出来，这个需要花时间专门反复做调色试验
我当时的画画老师说我的色彩是理性色彩呵呵，希望对你的学业有帮助。

‘贰’ 为什么我现在色彩画不好

1
强调暗面
2
强调明暗交界线
3保持高亮
这样首先你就可以有一个明确的立体效果
这三点是首要的
另外在涂色之前
你可以先用较浅色调的铅笔如2B
HB的
打草稿确定整体的摆放和物品的
前后关系
之后再上色
上色也要注意
后面的可以模糊一点
而且后面的物体颜色较前面来说
颜色要深一点
整体来说你一定要有高亮和强调暗面特别是各个物体的影子
画罐子的时候
可以在影子的最深的地方用深红+湖蓝

‘叁’ 为什么我的水彩画的很淡呢颜色不鲜艳。。。

抛开风格和表现需要而言，淡的原因有两个：一是用色不够大胆，水份比例较大旅段，在水份干后色彩浓度和纯度都比调和时减弱2-3度（水粉亦如此），可以大胆的使用色彩，在画面情况允许的情况下少加水，浓度和饱和度自然会提高；二是色彩调和过多，使得色彩纯度和饱和度下降，导致画面色彩偏灰，也会出现色彩不鲜艳的问题，可以在调和过程中尽量不超过2或3种色彩，也可以提高纯度和饱和度。

对于水彩画色彩表现的问题，需要多画，多积累经验，在不同品牌的水彩纸上，色彩附着能力和效果也有不小的区别，在实践中可以更好的把握纸张与颜料之间配合程度，相信一定能解决这个问题。

水彩画表现有薄厚之分，根据不同需要，可以表现出不一样的浓淡效果。传统水彩画表现中，有以淡雅和透明为审美倾向的现象，薄画法和淡雅色调都能很好的表现水彩画的透明效果，只要淡的有感觉，画面效果一样会很好，当然色彩也要有重点和对比，这样才能主次分明虚实得当。

下面举几例简证：

关维氏姿兴的人物水彩仔细观察会发现，都是通过明确的色彩冷暖对比和虚实对比完成的，浓淡变化游刃有余，如此效果和控制能力，非经验丰富者不可得也。

所以，多画，勤思，为不二法门。

以上仅供参考，期待好作品问世。

‘肆’ 为什么用中国画颜料画工笔画,颜色那么难看那么不好上色,是不是用错颜料和纸

两种可能，一种是颜料的问题，现在市面上很多颜料都不是正品，我们画画一般都是去大型的书画用品专卖店，有时也不一定能买到正品。当然颜色就会有色差。二是用的熟宣质量不行，换成好熟宣或绢，着色后色感就会靓一些。

‘伍’ 为什么学了好多技巧色彩还是画不好

为什么学了好多技巧色彩还是画不好

要解决色彩感觉的问题，考察的还是基本功。有些同学很苦恼色彩，感觉色彩卷子总是画不出效果。其实对于色彩，看似复杂，其实不难!下面一起来看看！

色彩的学习中要采用什么观察方法 ?

任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此，色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题.这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。

色彩的学轿祥习中如何把握构图?

构图是一幅优秀的作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式，如三角形、S形圆形、梯形等等。但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题，构图有它基本的一些规律：如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化、正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。

色彩中如何用笔?

用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格，一般的摆闭丛搏、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。

色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?

如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷，燥，在画的时候需要注意控制。

蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖?

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。

颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

一：颜料的厚薄程度，厚盖薄。

二：色彩中的含粉量以及干湿程度。

一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

三：不同的色相之间的覆盖力不同。

高考色彩中常用哪些技法，如何把握?

美术高考中最常见的.是干画法和干湿结合郑信。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。

一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素?

合理的构图色彩关系明确。黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。这个也是考官打分的重要依据!

色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法?

一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控 的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。

画陶器、瓷器主题需要注意什么问题?

陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。

瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。

画金属主题需要注意什么问题?

金属类主题在高考中常见的有不锈钢，铝，铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸 收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉，反光能力一般。

画玻璃器皿需要注意什么问题?

玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。

画塑料主题需要注意什么问题?

塑料的材质和玻璃有些类似。不过透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗对比比较柔和。

画蔬菜主题需要注意什么问题?

蔬菜主题种类繁多，不做一一列举。这里说几点基本的规律。蔬菜类的色彩一般比较饱满。颜色相对比较纯。所以在画的时候一定要注意颜色的新鲜度和饱和度。另外画的时候注意蔬菜的生长规律容易好上手。

画水果主题需要注意什么问题?

注意水果的纯度和新鲜度。千万不要把水果的颜色画的陈旧，像烂了的放坏了的水果。

画衬布主题需要注意什么问题?

注意衬布形状的完整性和大小的区别。 以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体、简洁。同时注意前后边线的空间关系。

画花卉主题需要注意什么问题?

花卉主题注意：

一：各种花卉以及叶子的形状特点和色彩特征。

二：一团花的时候注意一团花的体积以及前后空间。

应考色彩有什么特殊要求?

没什么特殊要求。色彩响亮，关系明确，是一般的应试色彩的基本特征。

如何把握考试时间流程?

一般考试时间在3小时左右。所以控制好时间节奏是一个非常重要的环节。一般来说。在动笔之前要花5到10分钟来审题。以免发生脱题现象。接下来构图铺大关系。这一环节在考试时间的前一个小时必须做好。花1个半小时左右着力塑造。最后半小时多注意放远观察。调整画面的关系。

如何应对高考色彩默写与半默写?

近年来的高考色彩考试中多以默写和半默写为主。做好这样一个应试要求的话需要注意以下几点：

一：加强基本的写生能力的训练。对于常见的考题必须做到胸有成竹。

二：加强临摹的训练。记住甚至背住很多常见的考题。

三：日常的生活当中必须注意多观察。对生活当中的物品有个基本的印象。

四：加强默写及半默写的训练力度。反复默写及半默写的训练。

五：合理安排各种主题的训练。以免出现不会画或者陌生的东西。

‘陆’ 我用彩色铅笔给图画上色，结果图画的颜色过度看上去很不自然，怎么办

不要刻意去上色，彩色铅笔也可以融入一些其他颜色，那样的效果会很不一样，不要用力上色，彩色铅笔本来就是比较清淡，透明的画材，顺其自然是最好的

‘柒’ 为什么我的画（色彩）总是黑（灰）不溜秋的

灰色调的画狠漂亮，要画好狠不容易，尤其对于初学者（包括才入门的）。你说你的画面灰，是指（明度）整体偏灰色调子呢还是（色相）偏暗。你要搞清楚你的问题是出在哪里，不要以为不亮的画面都用一个简单的灰就概括了。对症下药。建议你别盲目的听从别人说的什把颜色调亮，多用纯色，用了黑色等等（难道画面灰都是用了黑色吗，这话真是肤浅）。如果你真的想学好画，是真正的热爱色彩的画，那么，别急着有效果。慢慢多研究别人的画，要把色彩三要素搞清楚，色相、明度、纯度，这才是重点。曾经我的画就是很灰，但是我喜欢灰色调，所以我花时间来研究，我学会调各种不同的灰，后来慢慢的就画得不错了。要知道灰色也有亮灰色、暗灰色之分，更何况灰色的画给人以稳重、含蓄的美感。学美术更是一件手工活，要多练习，多研究。最后衷心祝你取得进步！

‘捌’ 小白求教，用ps给图画上色，为什么我的看起来脏脏的不好看，人家都是均匀的，详情就是下面那个图那样子

用PS给白纸上的画上色的方法是：
1、打开图片，用“魔术棒工具”点击要上色的区域；

2、创建新图层，盯谨设置前景色，“编辑--填充”使用“前景色”填充；

3、用同样的方法，用不同的工具选定要上晌则激色的区域，在新建透明图宴袜层上上色，用“加深、减淡工具”在需要的地方涂抹，增强效果；

4、保存，完成。

‘玖’ 画画怎么上色才好看啊

色相、纯度和明度彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

‘拾’ 为什么水粉画总是画的又灰又脏，颜色鲜艳不起来

颜色组合越多，调出来的颜色越灰，高级灰都是四五种以上的颜色组合来的。你以后画亮部的时候少加几种颜色。而调脏最大的元兇就是你画暗部时太过喜欢往颜色里面加熟褐，普蓝甚至黑，画亮部时又太爱加白。记住，熟褐没有冷暖倾向，而普兰又是冷的，问题是默认下的暗部都是暖的，白属于无色，你卯起劲来加白只会整出素描关系，问题是你在画的是色彩，要的是色彩关系！（玫瑰红是冷色，粉绿是偏暖色，别还固执的以为红暖绿冷，你如果感觉不出来只能说明你色感实在不行）另外画完暗部再画亮部的时候最好洗洗笔。希望能点醒你。。。。