为什么颜料干净的人画不好

Ⅰ 白颜料为什么是美术生的命

因为在色彩画作练习中，白色颜色是必不可少的，也是相比于其它颜料消耗最大的，据统计，美术生在集训高潮时一周要用掉5罐白颜料。

白色颜料对美术生来说意味着是一种工具一种改变人生的涂料。白颜料对一个艺术生来说是不可或缺的，可以没有绿色，可以没有紫色，可以没有棕色……但唯独不能缺少白色。

而且白颜料一旦弄脏很难弄干净，弄脏的部分只能挖掉以避免它影响剩下的部分，一不小心就很容易造成剩下的白颜料无法使用，而且用得也快，所以对于一名美术生，白颜料是用着最烧钱的。

对于一些家庭一般的能省就省，对于家里条件好的，一般让人挖白颜料，别人不珍惜，直接用带有别的颜色勺子工具挖，会让人非常不舒服！所以，美术集训界就传出了，借啥也不能借白颜料，毕竟一方面是钱，另一方面是心情！

白颜料主要作用

1、增强色彩的明度，降低色彩的纯度。

2、在画近处、实处和高光处时，多调用白色

3、有助于形体的塑造，使其鲜明，结实，突出。

4、注意与其他颜色配合使用，不然画面会显得苍白无力。

Ⅱ 为什么我很难画出好的水彩画

练得少！
色彩,需要作画者得眼睛要不同常人,首先要会配色,认识什么是什么颜色，不然连颜色都分不清还怎么在物体上找颜色,其次要能看出是什么颜色,一个物体得颜色要得看得出由哪几种颜色配成得,例如橘子,明暗交界线部位,橘黄+少量橘红+少量赭石+少量熟褐,反光部分先画出固有色,然后在根据物体周围得环境色进行调整,在画高光和反光时,建议吧水分笔得水稍微甩干,笔尖沾少量颜料,轻轻摆上去,画上得颜料会比较干,这样出来得效果比较问题又不失大体.在观察物体时注意,物体得固有色,环境色,光源色.固有色好画,难得时要注意周围得环境和光源得影响.色彩也需要多临摹,建议买顾致农得,
素描,素描是绘画得基础,画素描要有扎实造型基础,美术高考一般要求头像素描,要理解头部各个部分的各个,和肌肉之间得穿插关系,眉弓稍突出,眼窝,鼻底,和颌唇沟的3个凹下去得部位,颧骨和咬肌之间得凹部分,等,线条要整齐,可尝试抹+线.
其实归根结底要多观察,多画,努力勤奋,不懂就问
1,要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2,处理好明暗关系和环境色的关系.
3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4,画水粉不能用纯色画.
5,掌握好水分的干湿程度.
6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
画近处物体,笔触宜显现
画远处物体,笔触宜含蓄
画亮部,笔触宜清晰
画暗部,笔触宜模糊
先远后近,先深后淡
先灰后艳
先湿后干
先整体后局部
构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素

如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等

有时直接上原色也是很漂亮的

Ⅲ 水粉画画的太纯或太脏怎么办

水粉画画的太纯或太脏的原因是，画面使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏、纯”效果。

要想解决的话，可以从以下三个方面来处理：1，调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主，少加对比色，使画面色彩冷暖分明,，在用笔上尽量干净利索。2，尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比。3，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

Ⅳ 水粉画的不好,油画是不是也画不好

这个都属于色彩，你画不好水粉也画不好油画，水粉，靠造型色彩空间关系等决定好坏，同理油画也是如此，水粉可以说是色彩的基础。顺便回答你顺便问的，当你基础打好后，你所说的堆也好抹也好只是表现的一种技法或者绘画的方法，可以的，这个要看你表现的物象是什么而采取的。

Ⅳ 水粉画不好，收形收的很烂，水果画的也很烂，尤其是苹果香蕉画完基本不知道是什么，画面很脏。

跟画笔毛关系没有。。。。
画面很脏我估计你颜料掺水太多，颜料还很湿的时候就换颜色再画第二遍，两种颜色相互混合了，另外就是有可能画的时候没有先画暗部再画亮部，这样先画了浅色的，再去覆盖深色的，结果下面的颜色又渗上来了，然后画面反复涂抹，颜色就显得很脏乱了。水粉先画深色再画浅色，水彩完全相反。
至于物体的形，你看看是不是纸张的问题，如果纸张没有问题，那就是水太多了，渗透流动。或者你画画比较粗心，自己用笔的时候不注意直接画出去了。水粉我偏向于干一点，颜料浓厚一点，用堆砌的方法，有点油画的感觉，水彩就偏向于清新明亮一点。这个主要还是靠多练习，画画要静心，心态着急笔触上也表现得出来的

Ⅵ 快到江苏省统考了，可是我色彩和半身像画的真的不好，急求高人指点！！！

看来你没用心学，所以会有这样的结果。不是一两句可以说明道白的。

首先教你块面感吧。
块面感，就是将一个物体划分为许多以面的形式组合来呈现，这样会有助于我们对某个物体的结构了解，然后进一步深化，是个重要的基础知识，让我们更容易掌握复杂物体明暗关系。举个最简单的例子这个你要好好思考。（举例：我们削苹果皮的时候，原本圆滑的苹果会变成一个一个面组成的没有皮的苹果。）块面感就像那样，你可以想象画的东西是一块木头不断的削还是雕刻出来的东西。

颜色脏的话就要把笔洗干净，调色时要小心与水的调整，不然会因为水的调和不好使得前一笔和后一笔融合不好变得凌乱不堪，就会感觉脏。然后对色彩的调配也要注意，颜色不要加乱掉，准且度不需要高不要太想调好反而更糟。这个颜色调配的准确性事需要较长时间的历练的，最重要的是用科学的方法和用心心去调色。

画面的立体感。
画面的立体感主要是明暗的体现，这个就需要对块面的理解。我们从简单的几何物体开始学起，然后是景物左后肖像石膏，其中都是对明暗的变化体现的，不同的是不断变得复杂。
我们来推理下吧，。
第一个是正方体有六个面，其中要每个面都有属于他的明暗度，这样立体感就出来了。
接下来第二个就拿36面的石膏吧，他和正方形都是多面体，他又的面跟多，可是一样每个面都有属于他的明暗度，只是变化更加细微。
第三个就是球状体，他看上去没有面，不过我们可以把它想象成有一万个小面组成的，每个面都有属于他的明暗度，这里每个小面的明暗度变化过于细微以致我们的眼睛分辨不出来，就形成了一个圆滑的球状体。
左后就是景物和肖像，我们可以想象成一个由面主城的物体，哪他就是不规则多面体，而我们学的石膏里面的块面。就是一个把复杂不好理解的物体，弄成简单的几大块来帮助我们去理解绘画。只要理解这点，把握块面的明暗就会有立体感出来了。
其实很多学生都很困惑为什么要学块面，后期的绘画好像没有用到，我们看到的画作也没有那些。其实块面只是我们画画时的一种概念的存在，那些画写实很强的人，看起来没有用到块面。但是其实那是在块面的概念深入理解下才能画出来的。
时间仓促写的不是很好你就多花点心思去揣摩吧，绘画史讲求悟性的职业。

Ⅶ 为什么我画水彩画会脏脏的感觉

颜料盒颜料不干净。调色时笔中有杂色进行调色，初学水粉画经验不足，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上揉擦修改画面，颜色干后就会脏的感觉，要保护好颜料盒颜色的干净注意用笔的干净性，还要熟悉颜料的特性

Ⅷ 为什么我色彩总是画不好

画画要靠感觉，看画需要理论，你要先学会“看”色彩，也就是用眼睛的余光来观察，这就是所谓的“感觉”，其次要学会调颜色，一般初学者都是拿调色板上的颜色跟所画物体的颜色来对比，看自己调的颜色像不像所画物体的颜色，这种方法是错误的，因为色彩是靠“对比”出来的。比如我们要画太阳，我们无法直接拿颜料来跟真实的“太阳”比较，真实的太阳亮度非常高，而且是发光体。

Ⅸ 为什么我水粉画颜料用的很厚却还是画不好

好不好跟水粉用的多少没有关系，不过水粉是干画比较能显示它的特点，也更容易掌握，画色彩感觉真的很重要，建议在画一开始时放松形体，注重大体的色感，不要求一遍到位，可以不停地调整之间的色彩关系，还有最基本的颜色之间的搭配关系必须了解。

Ⅹ 色感怎么加强 没色感画色彩会比色感强的人画得差一截

本人是个色弱，说色感肯定是没你好。一样是学艺术的。我的道路比你还曲折。分不清楚红绿黄。直到进了大学才知道原来木板是黄色的-
-之前一直以为是绿色。这个天生的改变不了，不过你可以多看画，看多了心里就会有个大概的轮廓。还有些死理。。这是我个人的经验因为我是色弱。颜料盒的颜料洗干净点别乱七八糟，这样画画的时候会愉快点。颜色分类好，别柠檬黄旁边放群青-
-，。。。我只能根据位置来分辨颜色。受光面偏冷，加冷色，暗部偏暖加暖色。（我画的都是灰调子的色彩）所以颜色调的比较多，远处的灰点，近处的亮点。其实都是基本的。色彩主要是多画我个色弱都能画90多分没理由你不行是吧。我是记死理。你眼睛没问题完全可以活用
所以别羡慕别人色感好。你画多了就漂亮了