为什么自由低音手风琴左手不一样
❶ 手风琴对比
1.风箱无任何区别;
2.左手无任何区别,两种琴都有自由与传统BASS之分;
3.最大的区别在于右手:巴扬右手的旋钮,和左手自由低音的BASS是一样的排列,而传统手风琴,则是使用和钢琴键盘一样的排列。
即使区别只在右手,两种琴的演奏技巧也是大相径庭。
❷ 谁能解释一下手风琴的对位低音是什么意思另外自由低音跟普通的手风琴相比有什么优势
巴赫作为巴洛克时期的一位最具代表性的音乐大师,他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡。众所周知,巴赫的复调音乐作品多是写给羽管键琴、古钢琴、钢琴的,而同属于十二平均律体系的键盘乐器传统型手风琴因一直受到左手音域的限制,无法完全表达巴赫复调音乐的真正内涵。自由低音手风琴的使用解决了左手音域的问题,从而对于巴赫复调音乐的内在表现能够做更为详细的诠释。
每一个按钮产生一个和声,这就是我们现在所知道的“stradella
低音贝司”或“
标准低音贝司”。而且它还被发展并应用到了其它各种乐器之上。当“strdella
低音贝
司”系统与钢琴式键盘相结合时,就要求演奏者能够掌握钢琴键盘上的半音阶高音顺序
与和声关系以及
stradella
低音系统上的和音种类,所有这些特点使之成为所有乐器中
独一无二的一种,既可演奏单个音符,又可同时演奏和声。
❸ 怎么分辨手风琴是传统低音还是自由低音
手风琴是传统低音,还是自由低音是根据左手键钮的功能定义。
手风琴的特点是左手有三个半的八度,即左手最里面两列是基础低音和对位低音。也就是左手有高低音之分,用来拉旋律时只有一个8度,其它四列都是和弦,而外面四列是以半音阶排列的单音,也就是可以拉几个8度的旋律。
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手风琴结构分类:
1、全音阶手风琴,右手部分有十来个键钮供演奏曲调,左手部分有两个和弦键钮担任伴奏;在同一键钮上,推拉风箱发出不同高度的两个音;琴上没有背带,完全靠双手托琴。
2、半音阶手风琴,左右手两部分的键钮数量都有所增加,加之此琴推拉风箱发音高度不同,所以这种琴音域很宽;半音阶手风琴也无背带,仍靠双手托琴演奏。
3、键钮式手风琴,使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于降低了大跨度音程演奏的难度。
4、键盘式手风琴,左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样,只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。
❹ 帮忙解释一下什么叫做自由低音手风琴什么叫做回声手风琴
摘要 您好,亲
❺ 手风琴左右手指配合的练习方法、技巧
手风琴左右手指配合练习的方法:
1、保证在单手熟练的情况下才双手合练,每一条练习务必指法正确,姿势正确;
2、双手无主次之分,音量基本一致,节拍协调无错位;
3、双手均可采用连奏方式,熟练后可加以变化;
4、无论同向与反向,音阶旋律要清晰流畅,同向上行有加强之感,下行有减弱之势。
手风琴左右手指配合练习的技巧:
1、按键必须轻松自然,不要紧张不要僵硬,双手都呈自然弯曲状态,触键力量一般都集中于指尖(右手拇指则在指尖外侧)。左右手都要求贴键演奏,这一点与其他键盘乐器有明显不同。
2、右手须注意,断奏力度较大时(双音及和弦)带有腕关节甚至小臂动作,而左手则任何时候都没有,左手一般都依靠手指本身动作,即手指第三关节(掌关节)带动。
3、右手触键还要求动作迅速,力度适中,将琴键按到底,手指不能过高抬起。为保持快速弹奏,五个手指时刻贴键待命。
4、左手既要推拉风箱又要按键,所以它的触键是纯手指动作,手腕手臂不要参与,否则将使风箱运行不平稳,发生抖动。
5、左手应比右手更加贴键,保持正确的手型和手位,不高抬不乱跳,切实熟悉左手所有键钮位置,以避免不能直视而经常出现差错。
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手风琴左手抖风箱的方法:
抖风箱主要分为三种,即三连音、四连音和五连音抖风箱。
一、三连音抖风箱
风箱运行方式为:出(出风箱)→回(回风箱)→回,其间,手指不必抬起。
二、四连音抖风箱
1、常规方法的风箱运行方式为:出→回→出→回,其间,手指不必抬起。
2、新方法的风箱运行方式为:出→回→回→出。一个周期(一组音抖完)后,手指要抬起。
三、五连音抖风箱
风箱运行方式为:出→回→回→回→出。一个周期后,手指也要抬起。
❻ 自由低音手风琴左手贝斯的排列与传统手风琴的区别
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❼ 手风琴有左手用5指么
手风琴型号分类如下:
结构分类
从历史上来讲,琴的种类和规格很多,从结构、形态上看,大致可分为四类,即全音阶手风琴,半音阶手风琴,键钮式手风琴和键盘式手风琴。全音阶手风琴的结构非常简单,相当于口琴增加了风箱;右手部分有十来个键钮供演奏曲调,左手部分有两个和弦键钮担任伴奏;在同一键钮上,推拉风箱发出不同高度的两个音(与口琴发音相似);琴上没有背带,完全靠双手托琴;全音阶手风琴的最大缺点是不能转调,如若变调则需另换一架琴演奏。
半音阶手风琴首先是为转调带来了方便;左右手两部分的键钮数量都有所增加,加之此琴推拉风箱发音高度不同,所以这种琴音域很宽;半音阶手风琴也无背带,仍靠双手托琴演奏。键钮式手风琴(亦称新半音阶手风琴、巴扬)装上了背带,这对双手来说是一大解放;另外推、拉风箱发音高度一致,这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由;
键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学,因此沿用至今。使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴,从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类,二者并行发展。
键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样,只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。可能是由于钢琴的原因,这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。 贝司是左手键钮,对位低音和和旋的统称。手风琴一般是以贝司来分,譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。
常见类型
键钮式手风琴(或称巴扬):左右手都为键钮的手风琴。分为B系统和C系统,B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音,C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。B系统在俄罗斯较为广泛流传,C系统在欧洲比较多。而我国这两种系统的琴都比较流行。
键盘式手风琴:右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式,左手是键钮的手风琴。键钮和键盘式手风琴都分为传统贝司低音琴及双系统可变换自由低音琴。传统贝司低音琴是指它的左手贝司只有一组低音,相同的音只是重复这个音,所有低音只在一个八度内。双系统可变换自由低琴是左手贝司既有传统低音琴的结构又有自由低音结构,它是通过一个转换按钮来变换的。左手贝司转换成自由低音结构后,可以演奏多个八度的音,提高了手风琴的表现能力。右手键盘有十三种音色。
电子手风琴采用了数字技术,可以实现各种音效及特效的手风琴,通常有MIDI接口可以连接至各种外部设备。有些电子手风琴带有力度感应键盘,不仅可以通过风箱控制力度,还可以用触键力度来控制强弱。
班东尼手风琴(或称班多钮手风琴)由德国六角手风琴演变而来,在南美十分流行,主要用于演奏探戈音乐。而被称作“探戈之父”的皮亚佐拉更是其中的佼佼者。
❽ 手风琴左手伴奏的原则
手风琴左手键钮的音位,不管是低音还是和弦,都有一个共同特点,就是竖排的相邻两键都是五度音程。至于横排键钮则更为简单,对照图片可以明显看出,除了第一排对位低音,其余五排的每个键都是同度关系,
手风琴左手键钮的指法,可分为低音音阶指法与和弦伴奏指法。这里我们只谈最基本的大调音阶指法和常用的正三和弦伴奏指法。
左手大调音阶指法都很固定,一般都采用3、2、3、4、2、4、2、3这样的形式,例如下面的C大调音阶指法。
(8)为什么自由低音手风琴左手不一样扩展阅读:
手风琴左右手指配合练习的技巧:
1、按键必须轻松自然,不要紧张不要僵硬,双手都呈自然弯曲状态,触键力量一般都集中于指尖(右手拇指则在指尖外侧)。左右手都要求贴键演奏,这一点与其他键盘乐器有明显不同。
2、右手须注意,断奏力度较大时(双音及和弦内)带有腕关节甚至小臂动作,容而左手则任何时候都没有,左手一般都依靠手指本身动作,即手指第三关节(掌关节)带动。
3、右手触键还要求动作迅速,力度适中,将琴键按到底,手指不能过高抬起。为保持快速弹奏,五个手指时刻贴键待命。
❾ 流行巴扬和自由低音巴扬的区别
传统低音(也叫传统贝斯)的低音是自下而上上按照五度排列的,与对位低音按照大三度关系排列。而自由低音的低音是和巴扬右手键钮的排列方式一样,很方便拉旋律。很多自由低音手风琴左手都有转换钮,可以转换成传统低音贝斯。自由低音手风琴有两种,一种是键盘自由低音,右手是传统的键盘;还有一种是键钮自由低音,右手是巴扬琴形式
这是根据左手键钮的功能定义的:
普通的手风琴都是传统低音,即左手最里面两列是基础低音和对位低音,用来拉旋律时只有一个8度,其它四列都是和弦
自由低音的左手最里面两列和传统低音相同,而外面四列是以半音阶排列的单音,也就是可以拉几个8度的旋律
❿ 帮忙解释一下什么叫做自由低音手风琴什么叫做回声手风琴
自由低音手风琴的最大特点就是左手有三个半的八度,也就是左手有高低音之分,主要适合演奏巴洛克时期的复调作品。而回声琴主要指四排簧的手风琴,通常为演奏琴。
回声手风琴的音色和内部结构不同于传统手风琴。回声手风琴跟传统手风琴的音色有很大区别,回声手风琴的音色更细腻、柔和、响亮,传统手风琴的音色比较粗糙。且回声手风琴的音箱内是比较空旷的,由此改变音色。
(10)为什么自由低音手风琴左手不一样扩展阅读:
手风琴在制造工艺、演奏技巧和手风琴专业音乐创作等方面都有极大的、变革性的发展。现代手风琴不仅可以担任伴奏、独奏,参加重奏、合奏、协奏,而且可以单独演奏古典各派音乐大师们的大型音乐作品的原作。
随着手风琴这种乐器的不断完善和演奏技巧的迅速发展,手风琴专业音乐创作引起了众多作曲家们的重视,为手风琴专门写作的作品越来越多。总之,在一百多年的时间内,手风琴由原来的雏形发展成这样完善精美的乐器,其发展速度是相当惊人的,在乐器发展史上也是少见的。