油畫為什麼把眼睛遮住

㈠ 油畫人物眼睛怎麼處理

油畫人物眼睛的處理方法：

1、眼睛有兩個眼瞼，一個在上面，一個在下面。下眼瞼是大多數人容易忘記的地方。下眼瞼的存為防止眼睛看上去，像在浮在臉上。

2、在作品中，不僅僅是眼睛能給人以圓潤感、立體感。顴骨、眉骨也能讓人感覺到眼睛周圍的曲線。

3、突出上眼瞼，將下眼瞼投射出微妙的陰影，是使眼睛圓潤的方法。不要忘了畫上眼瞼張開時的摺痕。

4、明亮的眼睛，並不意味著眼球本身就是純白色。可以嘗試用淺灰色、米黃色，用一些皮膚色調的顏色為眼球增色。

油畫的特點：

1、油畫採用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節油、上光油等等。

2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現力，能在平面的物體上創造出立體畫面，視覺感強。

3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現質感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現底色翻色的情況。在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然後畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色。

4、油畫是用油質顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且乾燥後能長期保持光澤。

5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩定的環境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據所在環境的變化發生顏色氧化和脫落的情況。

若能掌握錯綜復雜的特徵，就能畫的很好。

㈡ 麋鹿油畫為什麼沒眼睛

這樣的油畫之所以沒有畫上眼睛，是因為這樣能夠更好的充分發揮欣賞者的聯想和想像能力，更好的體會他的內涵以及美好的價值。

㈢ 有關畫漫畫時角色的眼睛被頭發遮住的問題

這要考慮很多因素咧
如果你是寫實風格，那麼應該知道淺色頭發不可能完全遮住眼睛，那麼眼睛就一定要畫，顏色稍微淺一點，上色時用與發絲相同走向的線條來表現，眼睛的輪廓應該是斷斷續續的。
如果是比較文藝的所謂插畫風格，那麼可以乾脆不畫那隻眼睛。
更復雜的還要考慮人物性格等因素。
如果要體現人物很有精神或者十分堅決，眼睛就照常畫，但是不要畫高光點（頭發下面那隻肯定是沒有高光點的，但實際上如果一隻眼睛畫了另一隻眼睛又不畫上感覺會非常奇怪）
如果人物性格比較陰暗或者你那張的重點是表現心理活動再或者這樣遮住目的是裝×的話也可以略畫眼睛。
多考慮一下，打點小稿試試。

㈣ 為什麼「馬賽克」一般都會打在眼睛上

馬賽克為什麼要打在眼睛上？道理原來是這樣【轉自科普中國】

馬賽克自從發明以來給我們的生活帶來了極大的方便（當然也許是不便），可以說是，無論上到九十九還是下到剛會走，無論你是紐約華爾街的金融高手還是非洲土著，都見過馬賽克。

相信看到這里，你基本明白了為什麼打馬賽克會打在臉上的原因了吧？

㈤ 民宿牆上掛的人物畫像為什麼都擋住了眼睛

民間有個傳說，畫像的人看著人睡覺，會讓人做噩夢，所以民宿牆上掛的人物畫像一般都把眼睛擋住了。

㈥ 為什麼有的照片打馬賽克只蓋住眼睛呢難道只蓋住眼睛別人就認不出來了嗎還是人類識人臉是從眼睛開始的

眼鏡遮住了，一般就認不出來人了，你看上去可能覺得，哇，這一定是誰誰誰，可是眼睛的樣子的有無數種可能的，你要是沒看清楚他臉部的全部特徵，就不能確定是誰，眼睛打上馬賽克，就可以保護當事人隱私了，求採納！

㈦ 為什麼打馬賽克一定要遮住眼部

你可以全遮住啊。

㈧ 照片上的馬賽克為什麼都要打在眼睛上

因為眼睛是面部的關鍵特徵部分。我們的臉有幾個結構，從上到下是前額、眼睛、鼻子、嘴唇和臉。在這些結構中，眼睛是最關鍵的特徵，因為眼睛本身是可變的，不僅是瞳孔顏色的差異，而且是眼睛的形狀和最關鍵的眼睛。正如每個人所說的「讓你看一看，感受一下自己」，眼球運動可以傳達很多關於人體的想法，比如快樂和悲傷，比如命令信息等等。所以有人說眼睛是心靈的窗戶。

當然，當明星外出時，戴墨鏡也是同樣的原因，遮住他們的眼睛，除了粉絲，其他人基本上認不出他們。

㈨ 為什麼油畫家法國喬爾 柔傑（Joel Rougie）的大部分女性人物作品的眼睛都是閉著的

我個人理解，Joel Rougie 繪畫部分作品比較柔美、神秘，模特的眼睛閉著比較有感覺。

㈩ 想找一些關於古典東方女性的攝影或油畫作品

著名油畫家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我國當代著名女詩人翟永明。有人說翟永明是當代中國最漂亮的女詩人之一，這點誰也不能否認。因為翟永明長得確實漂亮。尤其是翟永明那雙像葡萄粒一樣水靈靈的大眼睛，給人們的印象太深刻了。她那雙大眼睛最漂亮，象總汪著一潭碧水。她那雙閃爍詩人睿智光芒的大眼睛不僅使很多寫詩的人喜歡和痴迷，而且也激發和傾倒了畫家的情感抑或沖動。何多苓筆下的《小翟》，具有東方古典女人的美。畫家用溫情的筆勾畫出中國女人的美和魅力。作為油畫家，何多苓的造型功力是堅實而全面的，人物、景象在他的筆下顯得很有生命力。在形式語言上畫家用靈動的畫筆和感悟抑或單純感與中國傳統的水墨畫融合在美妙之處。

何多苓說：「對外輪廓的限制很嚴，輪廓里的東西畫得很充實、微妙也是得之於中國傳統藝術之啟發。」《小翟》就是用詩人那雙水汪汪的大眼睛來表現畫家嫻熟細膩的繪畫語言和功底的。

拉斐爾說：「我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出那最美的一個做為我的模特。」

油畫家楊飛雲作品中的眾多女人都具備了中國古典女人的美。我讀過楊飛雲許多作品如：《思古》、《驀然》、《北方姑娘》、《黃貓》、《動與靜》、《盛裝》和《黑色金絲絨》等等等等。這些作品，每一幅作品都獨具特色和個性。通過這些作品，我感到畫家不僅有他獨特的繪畫語言，而且表現出畫家對色彩的悟性連同對顏色光線的敏感度，以及駕馭色彩的繪畫深度和向度。

學術界給楊飛雲定位是：「他是中國現代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質而享譽中國畫壇，在他承續西方古典藝術傳統的人物畫中，流溢著一個當代中國畫者在二十年的創作生涯中，因感領一種偉大的精神而生發出來的榮光之美。這種美，純粹、寧靜，吐露著的一種生命的真，正像本世紀傑出的神學思想家巴爾塔薩所說的：「真是在的無蔽。一切在作為在真中敞明自身，意味著在從無的遮蔽和神性意旨的奧秘中出場，進入此在，並在此在中作為開顯的本質奉獻給認識的目光。」

美學理論說，古典主義的美學原則從根本上來說並不在於它特有的一些形式、技藝和方法，而是一種古典主義的藝術精神，這種源於生命感動的內在精神構成了希臘藝術、特別是文藝復興一來西方古典藝術的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的結晶，藝術家們便是有感於上帝的創造而通過另外一雙神奇的眼睛，看到了這個世界和人自身的榮光之美，並通過繪畫、音樂、建築等藝術形式將其賦形。這樣，在我們的文化中便出現了真正的藝術傳統，所謂的光、形、結構、色彩、圖式，乃至秩序、平衡、虛實、厚薄等等，這些構成繪畫藝術形態的基本語言，其實最終都淵源於古典精神中的超驗之維。美術理論家們認為：楊飛雲早在八十年代初就對那種純正的古典藝術開始有所領受，他與當時的絕大多數青年畫家不同，並沒有盲目地追逐熱鬧紛繁的現代藝術大潮，而是短暫地經歷了一段心靈的現代藝術創作沖動，穿越蘇聯現實主義繪畫和早期印象派的領地，並在取得了扎實的造型和色彩的基本訓練之後，很快地就對古典主義的繪畫一往情深起來。有人曾說他的藝術風格得益於中國的學院派教育，在我看來，對此應該從表層和深層兩個方面來看待。楊飛雲說：「每當我真誠地深入裡面，用我的心靈與有限的智力去觸碰那無限寬廣的大智慧時，那讓我著迷的恩賜就賜給了我，我被深深地吸引了，一種解讀繪畫奧秘的幸福油然而生，研習的興致倍增。那不是技巧樣式的探訪，而是對繪畫本質規律的理解與觸摸，對於大師高貴品質的體驗與經歷，我非常地感恩於此。」

他一九九四年創作的《思古》145x97cm從畫面看，是一位面色清瘦，手持絲綉古典圓扇，靜坐在一把古香古色的木椅上，一雙大大的眼睛在仰視前方。我讀了這畫後一直在考慮，畫家楊飛雲在為畫取名時為什麼叫《思古》，畫家在作品中要表現的思想內涵，也許多少是受西方古典美術和中國古老文化傳統的影響有關吧。我認為，畫家在選材時就懷著一種思念亘古和本質文化的想法和思考去繪制自己理想的畫卷，這就是畫家的追求。楊飛雲說：「我曾經長時間地痴迷於古典大師畫面的精妙效果，模仿著去接近他。」因此，畫家在選材和為作品取名上就流露出畫家的初衷和心靈深處的痴迷與追求。從這點看，他完全是受西方大師的影響所致。《思古》的畫面色彩完全是呈現暗淡的冷色調子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鮮明地襯托出黃皮膚的中國女人。畫面中的女人身穿的服飾，顯出了既古典又高貴女人的氣質。從她那凝視前方的眼神看，我猜想畫家心中的《思古》女人，也許就是畫家理想中的中國大家閨秀式的女人。「手持絲扇的清秀女人/靜靜地坐在一把古色的椅子上/古典而高貴的服飾/襯托出一副清癯而消瘦的面容/一雙大大眼睛/神情地凝視著遠方/遠方究竟有多遠/比遠古還遠嗎/思古/是思念更古老的人類起源的亘古/是思念一種更本質更原始的思古。。。。。。」

楊飛雲的另一幅《盛裝》162x130cm2004年，這幅畫的構思和創意和《思古》有很多相似之處。不過，《盛裝》畫面中的女人顯得比《思古》中的女人似乎更有內涵。人物的表情也比《思古》顯得親切些，畫面的感染力也要強些。再有，從女人的穿戴上看更能表現《盛裝》的本質和內涵。《盛裝》中的女人身穿大絨的衣裙身披紅色的披肩，一雙潔白細膩纖細的手坦露在裙子上，從畫面的顏色搭配上顯得更加對比，過度也非常協調。女人沉穩的表情，就像在對人們說著什麼。古典的穿戴，古香古色的居室，襯托出現代女性的大氣和高雅。我想這也是楊飛雲所表現的思想內涵吧。「身著華貴盛裝的女人/靜坐在古樸典雅的殿堂/面帶微笑/充滿想望的眼神/似乎在等待情人的到來/深紅色的大絨衣裙/不僅表現出女人的高雅的氣質/盛裝/更能表現女人內心喜悅。。。。。。」

《黑色的金絲絨》呈現的是一位皮膚細膩側身在床邊的裸體女人。女人的表情顯得很平靜，她用右手擋住自己的一隻眼睛，她用另一隻眼睛注視前方。她把女人的美完全呈現給了這個世界。從畫面看，女人的內心是干凈的純潔的沒有雜質的。但是畫家為什麼叫《黑色的金絲絨》呢？我想畫家是通過黑色的金絲絨來襯托女人的純潔和細膩的美。也許還有更深一層的含義吧。「身體潔白細膩的女人/斜側在黑色的金絲絨上/她用一隻手遮住了自己最美麗的地方/一隻手有擋住了自己目光/女人的身軀是世上最純潔地方/她那羊脂玉般的肌膚/在畫家的筆下/奏出嘩嘩響的春光/同時還能靈動一雙仙女神聖的翅膀。。。。。。」

然而《北方姑娘》則顯得女人的純潔和質朴。它沒有《黃貓》中的姑娘那樣靈動、悠閑，會享受生活的幸福和愉悅。就連畫面里貓都顯得是那樣地幸福。「扶在椅背上的少女/她內心的世界/要比椅子上的花貓更悠暢/身後的竹節海棠/靜靜地舒展著它葉子/不動聲色的花貓/象少女的心事一樣/在等待著/一絲柔風或者一縷恬淡月光。。。。。。」

我感覺到《黃貓》的女人，是畫家心中理想化或者是詩意般的美好嚮往。或許是他的孩子和學生的現實生活的寫照。這幅畫給人的感覺太青純太恬靜了。我覺得象是畫家在用畫寫詩。楊飛雲一直認為，藝術畢竟是藝術，它不是觀念，不是言談，不是行為，而是一種必須通過特殊的工具才能企及的特殊的審美觀照形態，畫是畫出來的，需要持久的訓練和專門的技巧，如同戴著鐐銬跳舞，不經過嚴格的專業訓練，不掌握專門的技藝，不具備扎實的語言功底，談不上繪畫藝術。藝術是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了偉大的藝術。這話說得非常精闢。在藝術形式和藝術語言之上，還有另外一種東西，那就是精神。其實象《思古》、《盛裝》都是表現精神和追求的最好版本。我不敢評價他的藝術水準，更不敢給大師級的古典風格畫家定位。對於楊飛雲的藝術我只能從一個深層的古典精神的維度來考察，聆聽楊飛雲的繪畫語言，每一幅作品都在向人們訴說著什麼。在他眾多作品中我們可以感受到他那無與倫比的藝術技法所帶給我們的不僅僅是審美的快感，還有很空靈的詩意。但如果敞開我們的另外一雙眼睛，就可以看到在他的作品中，流動著對於生命奧秘的去蔽、觀照、呈亮，甚至感恩。楊飛雲曾這樣寫道：