中和園為什麼比雙和園便宜
① 濰坊中和園小區拆遷嗎
根據相關資料查詢顯示：拆遷。濰坊市奎文區2020年老舊小區改造項目中公布中和園小區、麵粉廠宿舍、糧食局宿舍、商檢、食品公司、華光小區、廣電城宿舍、煤炭公司、蔬菜公司、飲食公司、濰坊外運宿舍、南大街宿舍、床單廠、前街、實驗小學、郵政局、工人新村後街、幼兒園宿舍、機械局宿舍、恆聯宿舍、市府南苑、事務管理、紡織局、環保局等屬於老舊小區改造的范圍內，需要拆遷。
② 南京中和園邊的變電站有危害嗎
咨詢記錄 · 回答於2021-10-06
③ 中和園怎麼樣好不好值不值得買
樓盤名稱：南京中和園
別名：雙和園二期
城市：南京
樓盤位置：建鄴雨潤大街19號
開發商：南京市建華房地產綜合開發總公司
產權年限：70年
建築類型：板塔結合,小高層,
公交線路：公交：57路、307路、92路 雨潤大街地鐵口2號線
規劃信息：其佔地面積為29445平方米，容積率，綠化率38%，共0棟樓，停車位地上車位，按小時收費，1小時2.5元，包月300元/月
周邊配套：幼兒園：書人幼兒園 中小學：建鄴實驗小學 大學：南京大學 商場：雙和園小區商業街 醫院：明基醫院 郵局：中國郵政 銀行：南京銀行、交通銀行、深圳發展銀行 其他：KFC 小區內部配套：健身設施
內部配套：安全管理:保安登記
衛生服務:衛生費、垃圾費
（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）
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④ 中和園周邊環境怎麼樣生活便利嗎
城市：南京
樓盤名稱：南京中和園
別名：雙和園二期
公交線路：公交：57路、307路、92路 雨潤大街地鐵口2號線
規劃信息：其佔地面積為29445平方米，容積率，綠化率38%，共0棟樓，停車位地上車位，按小時收費，1小時2.5元，包月300元/月
周邊配套：幼兒園：書人幼兒園 中小學：建鄴實驗小學 大學：南京大學 商場：雙和園小區商業街 醫院：明基醫院 郵局：中國郵政 銀行：南京銀行、交通銀行、深圳發展銀行 其他：KFC 小區內部配套：健身設施
（所載信息僅供參考，最終以售樓處信息為准。）
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⑤ 雙和園怎麼樣好不好值不值得買
樓盤名稱：南京雙和園
城市：南京
樓盤位置：雨潤大街19號
開發商：南京建華房地產綜合開發公司
產權年限：70年
建築類型：小高層,板樓,
公交線路：305路,地鐵2號線
規劃信息：其佔地面積為69000平方米，容積率，綠化率38%，共13棟樓，停車位地下車位300個
周邊配套：1.39萬平米的地下車庫,可泊車280輛,住宅配有電梯,一梯兩戶,配套建設0.4萬平米的幼兒園,0.68萬平米的商業配套設施
內部配套：安全管理:門衛登記
衛生服務:衛生費、垃圾費
小區入口:東門、南門，東門是正門
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⑥ 雙和園和中和園哪裡的房子好
雙和園在奧體 中和園雙學區 各有優勢
⑦ 京劇的形成和發聲方法
京劇曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，京劇形成經歷了很多，以下是由我整理關於京劇的資料和發聲方法，希望大家喜歡!
京劇形成的過程
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)為首的第一個徽班(三慶班)進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：「高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。」刊於道光二十二年(1842)的楊懋建《夢華瑣簿》也說：「而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。」伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是「閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘。」隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春台、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年(1803)，遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為「四大徽班進京」。
經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧(皮黃)、二簧(二黃)、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
孕育期
徽秦合流
清初，京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(青陽腔)。乾隆中葉後，崑曲漸而衰落，京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年)，繼三慶班落腳京城後(班址位於韓家台胡同內)，又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛，故有「四大徽班」之稱。
春台班進京時間，按漢調名家米應先於乾隆末年，在京曾擔任春台班台柱時始，證明該班進京時間早於四喜和和春。春台班位於百順胡同。
四喜班於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著，故有「新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。
和春班於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。
「四大徽班」的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有「三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外，崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。
徽漢合流
漢劇流行於湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京後，道光年初(1821年)，先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝，小生龍德雲等入京，分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚，唱腔優美，文武兼備，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後，將聲腔曲調，表演技能，演出劇目溶於徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區語音特點，而易於京人接受。
道光二十五年(1845年)各大名班，均為老生擔任領班。徽、漢合流後，促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
形成期
道光二十年至咸豐十年間(1840-1860)，經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二，行當大體完備;之三，形成了一批京劇劇目;之四，程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。
第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡、梅蘭芳等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲;丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱da麻子、任花臉等，他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術，均有獨特創造。後任「四喜班」班主的梅巧玲，勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規，為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。
《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間(1860至1890)京劇舞台上享有盛名的十三位演員(程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時小福、余紫雲、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉)，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購，經縮小影印問世，並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長，又經創造發展，將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採，從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融於演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。
20世紀二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉鬱，悲壯激昂，腔調朴實無華，有「虎嘯龍吟」的評道。他因「仿程可以亂真」，故有「長庚再世」之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲後投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活。「老生後三傑」師承各有側重，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為「伶界大王」，在劇界地位，如當年之程長庚。
咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年)，慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差，不僅演唱，且當京劇教習，向太監們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務的機構「昇平署」，每年均選著名藝人進宮當差，結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻藝，聲勢日強。同期，位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統的局面。
京劇成熟期，除「老生後三傑」外，生行：許蔭棠、賈洪林;武生：俞菊笙、楊隆壽;凈行：何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生：王楞仙、德珺如、陸華雲;旦行：陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行：王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家，在繼承中有創新發展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。
鼎盛期
1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。
1927年，北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小雲以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出，是京劇走向鼎盛的`重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」，開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台，馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔岩的藝術風范。
1936年秋，北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信，倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥，由該報發表通告，專門接待各界投票，逐日在報上發表投票數字，並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月，到期查點票數中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》、《實事白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果，富連成社李世芳得票約萬張，當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐，亞軍葉世長;旦角冠軍毛世來，亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎，亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫，亞軍殷金振。選舉結束後，於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會，並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮，由李世芳，袁世海演出了《霸王別姬》。
童伶選舉結束後，仍由《立言報》主持，選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》，以示祝賀。
流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派(楊小樓)，以旦角劃分的梅派(梅蘭芳)、尚派(尚小雲)、程派(程硯秋)、荀派(荀慧生)外，旦角中還有筱派(筱翠花)及宋派(宋德珠)、張派(張君秋);老生行中的余派(余叔岩)、高派(高慶奎)、言派(言菊朋)、馬派(馬連良)、奚派(奚嘯伯)、楊派(楊寶森)、新譚派(富英);凈行中的金派(金少山)、侯派(侯喜瑞)、郝派(郝壽臣)以及50年代後產生的裘派(裘盛戎);小生行中的姜派(姜妙香)、葉派(葉盛蘭);老旦行中的龔派(龔雲甫)、李派(李多奎);醜行中的葉派(葉盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家，如生行中的王鳳卿、孟小冬、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。
京劇的發聲方法
(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行(老生、武生、紅生)、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。
(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。
(3)左嗓，京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。
(4)吊嗓亦作調嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然後適當升高。吊嗓的作用：1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞台上演唱的要求，由於不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，並保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。
(5)喊嗓，京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，於空曠地區，大聲喊出「唔」、「伊」、「啊」等單母音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放後，再以唱段進行練習。
(6)丹田音，又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發出聲。現在一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂(即聲音送得遠，聽得清)。
(7)雲遮月，京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以後愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔岩的嗓音都屬於這一類型。
(8)塌中，京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由於生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持母音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。
(9)腦後音，京劇發聲的一種。又名背工音。一般發音，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦後音雖然同樣氣從丹田，但發音時，喉腔稍加壓縮，打開後咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂迴在腦後，通過頭腔共鳴，發出一種含蓄渾厚的音調。腦後音發音蒼勁有力，能達遠聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音(如「一七轍」)的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦後音者較少，程(硯秋)派唱腔有時用之。
(10)荒腔，亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調不準，習慣上專指略低於調門的變音。大部分都是由於演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準等。有時也由於練聲不得法所致。
(11)冒調，京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調略高於規定的調門。大部分是由於先天生理條件所造成。有的是由於生理條件(如聲帶)臨時發生故障;有時也由於練聲不得法所致。
(12)走板，京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走板。
(13)不搭調，京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調或高或低，不合於規定的調門。習稱跑調。
(14)氣口，京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節奏快慢各異，演員須掌握准確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。
(15)換氣，京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分准備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
(16)偷氣，京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱「馬行在夾道內我難以回馬」，唱完前六字及「內」字長腔，利用「我」這一襯字向內「偷」吸一口氣，以便唱足下面「難以回馬」的腔，即謂之偷氣。
(17)嘎調，在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱「站立宮門叫小番」一句中的「番」字，《定軍山》中黃忠唱「掃明天午時三刻成功勞」一句中的「天」字等，均稱嘎調。
(18)長吭，長(音掌)是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。
(19)砸夯，比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善於掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱(多在尾音)出現笨拙的重音，謂之砸夯。
京劇的發聲訓練步驟
(1) 用氣，要用橫隔膜呼吸，即所謂丹田之氣，初練時可平卧床上將本書放在隔膜上看橫隔膜的起伏。呼吸進行時要慢而且長，久而久之，可以達到兩個目的：(甲)唱的時候呼吸能夠運轉自如。(乙)可用最少的氣來發音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。
(2) 嘴形，肌肉象嬰兒一樣的松馳，嘴張圓，上齶與軟齶同時往上，下齶不用力( 由側面看去是上齶往前，下齶略往後縮的姿勢) ，舌頭不要堵住咽門，舌頭放鬆，用小嗓學工廠里的汽笛叫聲，即由低漸高，再由高漸低，聲音作弧形。這樣練過一個時期以後，就能在一口氣里由低漸高，再由高轉低地循環幾次而不中斷。任何一個物體受力振動而發聲，有它一定的限度，如果用力太猛就形成氣對聲帶沖擊，非但不能使發音響度增加，相反地會使嗓開花，由於沖氣時肌肉緊張而影響橫隔膜和肺的活動，造成氣短的毛病 (有人唱起先特別在唱高音時，太陽穴以及脖子的筋暴起，面紅耳赤，這就是肌肉高度緊張擠住氣的現象)。
(3) 養成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習慣，使聲音由輕到響。這一辦法也可以收到鍛煉橫隔膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫隔膜的動作緩慢，因而有助於達到上述(1)項中的兩個目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音。起初練時宜慢，熟練以後，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響唱快速度的音調。
京劇發聲的共鳴位置
發音的關鍵雖然主要在於聲帶的變化，但人的口腔，及周圍的各部分是一個天然的共鳴腔，這對發音的響亮、寬窄、厚薄也起著一定的影響。跟吹奏樂器一樣第一個條件就是用氣，這是有很大的關系的，這在前面已經講過。第二就是吹的桿子及喇叭筒子的大小了，如果把我國的嗩吶上的筒子拿掉吹一下聽，聲音和裝上筒子的時候音量的差別是驚人的。因此人們常常由於自己所慣用的共鳴腔的形態不同而有不同的共振部位(猶如嗩吶裝上了好壞不同的筒子一樣)，其中在上齶和咽喉處的共振部位是最好的。怎樣才能達到這一目的呢? 方才講的用氣基本上已為這個共振的部位創造了條件，如果再加上整個口腔的肌肉鬆馳就容易找到這個位置了。怎樣來辨別自己是否找到了這個位置了呢? 這個位置如果找到了以後，就會使自己有整個腦子及口腔各處都同時振動著的感覺，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個唯一不能同時振動的地方就是喉頭。京劇旦角的發音分以下幾種：
1.鼻音：在鼻樑處振動，發音不夠寬亮，發鼻音時用手堵住鼻孔即不能發音(如傷風)。
2，喉音：振動集中在喉頭處，發音厚而不亮，不能拔高，唱時容易引起咳嗽，還容易招致肌肉緊張。
3.腦後音：振動部位主要在咽腔的最上最後部，這種聲音很難發得祥亮，但也很動聽，發音時頗為吃力，一般老生用時較多，青衣則只有程派獨具這種風格的唱法，一般是不宜於初學練嗓的。
4.利用前上齶與上齒上唇所發出來的聲音，它是把振動集中在最前面的唇齒處，有時很亮但很薄很尖。這是小女孩最易發出的聲音，由於嘴唇處太用氣力，以致震動的部位較前，較低。
5.根據以上四種分析，最好的震動位置是在上齶和咽腔處，發出來的聲音鬆脆、圓潤，也就是梅派最准確的發音。
⑧ 普通幼兒園和雙語幼兒園，有什麼較大的區別
普通幼兒園和雙語幼兒園最大的區別就是語言的教學不同，因為雙語幼兒園會讓小孩子在很小的時候就接觸到英語的存在。普通的幼兒園可能就是老師帶著小孩子做做游戲，讓孩子在這個過程當中獲取更好的生活，在這樣的情況下小孩子的能力就能夠有所提升了。而雙語幼兒園則是會給小孩子們接觸一些英語的教學，在這樣的情況下小孩子對於英語這個語言的掌握能力就會變得更強一些了。
如果小孩子本人的能力比較強的話，那麼爸爸媽媽可以幫助小孩子做好相關的引導，如果小孩子本人的目標追求並不是特別明顯的話。那麼爸爸媽媽可以選擇讓自己的小孩子在普通的幼兒園裡面學習，因為這對於孩子而言已經是非常好的教育方式了，而且也能夠給自己的小孩子帶來很大的幫助。
⑨ 南京雙和園為什麼這么便宜
物業服務差，小區綠化舊。
1、物業服務差，南京雙和園隸屬於南京市建鄴區沙洲街道，物業不管理，陌生人員隨意出入小區，價格便宜。
2、雙和園的交付時間是2006年，房齡老，小區綠化設施舊，放假便宜。