爵士舞時間為什麼這么短

1. 爵士舞學多久可以跳好

這要看個人的學習能力以及努力程度了。三個月的時間，對於人體身體肌肉的記憶來說，剛好是一個周期，也是舞蹈即將飛躍的前期磨礪，前提是得接受一套科學的訓練方式和相對應的課程輔助。

再說到爵士舞學習，一般好的舞蹈作品，需要舞者具備幾個條件，柔韌性，力量，爆發，舞感，樂感，情感等，在培訓機構學習的這三個月時間里，這些都會得到階段性訓練。

但是想要學好爵士舞，三個月是遠遠不夠的。前期的基本訓練很重要，只有地基打扎實了，後期才能夠很好的去累積動作量，去欣賞舞蹈，去自我調整。

爵士舞的條件：

一、靈巧度

爵士舞中，常用不同方向、不同層次的動作來增強表現力。所以舞者的動作要靈巧純熟，轉角要准確、迅速。

二、平衡力

動態平衡的運用往往比靜態平衡的運用更為廣泛，舞者對舞步的重心轉移要清楚，另外要有技巧地藉助目光定位，幫助轉身時平衡。

三、心肺耐力

爵士舞一個動作組合的時間一般不長，但組合動作與組合之間的間隔很短。因此，如果舞者有良好的心肺耐力，就可以在重復動作組合後仍然保持良好的舞蹈技巧，以免過早疲勞。

四、柔軟度

不管跳什麼舞，如果要跳得漂亮，身體的柔韌性要好，否則就無法發揮應有的線條美，爵士舞也不例外。要注意熱身拉伸動作，不要在身體沒有完全暖和之前做彈振式拉伸，否則容易肌肉拉傷。靜態拉伸更加的安全，不過也更需要耐心。

柔軟性的練習更多的應該是動作不能達到痛楚的程度，肌肉有拉緊感，動作的維持時間按照個人的實際情況而定，時間越長對肌肉及關節部位的連結組織的負荷越高。

五、協調性

跳爵士舞時，除了手腳的配合外，頭、軀乾等部位也要相互配合。而且在爵士舞中，身體不同部位需要能同時跳不同的節奏，這對舞者的協調性是一個非常大的考驗。剛開始的時候，最好先把身體不同部位的動作分開練熟，然後再配合。

六、肌肉力量

大多數優秀的爵士舞舞者肌肉強壯，身體有明顯的肌肉線條。這使得他們在跳舞時的動作更加有勁兒。而較低的脂肪含量可以避免舞者身上不必要的體重，讓舞蹈動作來得更瀟灑和輕松。

七、爆發力和耐力

在爵士舞中，有許多快速且注重快速發力的動作，因此需要爆發力。此外，由於學習舞蹈時往往需要多次重復同一動作，因此對肌肉耐力的要求也較高。

特別是腿部肌肉的耐力要好好鍛煉，否則很容易造成膝、踝、髖及附近肌肉的損傷。舞者還可以通過其他運動（如瑜伽訓練）來增強肌肉耐力。

2. 怎麼才能學好爵士舞

俗話說：細節決定成敗。在舞蹈中同樣適用。不同階段的的爵士舞者，有著不同的需求點，但通常來講，初學者往往是這個群體中最盲目的一群。在咨詢舞蹈培訓時，通常比較關注機構在一個訓練期內能教給她多少只成品舞，卻很少人會問能讓我們得到多少關於基本功訓練以及技巧細節。因為盲目，不知從何開始，就把能看得見的當成目標，沒有意識到基本功在舞蹈中的重要性，從而走了很多彎路。

舞蹈訓練和學習有著明確的成長過程和階段。也就是說，一個從零開始學舞蹈的人，在不同的階段有著不同的訓練目的，從基礎訓練，到學習動作理論，再通過反復訓練讓身體擁有慣性等等，而舞蹈表現力，是在最後才會開始涉獵，而且，老師通常不會教你感覺，只會讓你自己去找感覺。而在你身體不能受控，不能駕馭舞蹈動作時，舞蹈的感覺和表現力，絕不是初學者可以馬上觸及的目標。

初學者，你該從哪裡開始？通常，在學跳舞的第一個階段，基本功是初學者首先需要接觸的第一學習目的。對於無基礎學員，如果有人告訴你，這兩者可以在一次學習中都能獲得，那麼請你轉身離開，他在騙你。基礎，就像是房子的地基，至少我們不會在建房子的時候開始做裝修，兩者根本無法同步進行，也只有基礎扎實，才能開始修飾。

你需要選擇著重於身體訓練的課程，著重於身體素質訓練，會讓你的身體有如樓房的地基一般，你的軟開度、肌肉力量以及舞蹈所必須的控制能力將逐漸的被提高，也許你很著急想跳舞，但請你相信，在舞蹈之前，這是你必須去積累的過程，在舞蹈技術上，從沒有一步登天的捷徑。

舞者，讓自己保持成長！而經歷過專業訓練，基礎良好的舞者，已經經過了那個懵懂階段，懂得舞蹈表現力的所在，這個時候，就會開始在舞蹈中尋求合適自己的表現形式。這個時候，一方面要保持技術能力的持續提高和訓練，另一方面，要嘗試走出去，參加專業集訓和各種舞蹈比賽，讓自己有機會看到更多了解更多，你可以從別人身上發現不同的東西，比如同樣的技巧在不同人的演繹中有著更多的變化，舞蹈中的人原來可以很個性，你會看到同樣的舞蹈由不同的舞者來跳有著截然不同的表現效果。嘗試去發現和學習，並積極的應用到自己的舞蹈中來，讓自己的舞蹈有更多的可能性和變化。

3. 爵士舞上台表演最好多少分鍾

爵士舞上台表演的時間最好控制在3分鍾左右。

4. 爵士舞的基本要求

爵士舞於體適能方面的要求
爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身准備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學的立場上看暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或減少肌肉、肌腱及韌帶的傷害；尤其對爵士舞者來說，背部與胸、腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。在心理上，能讓學習者有準備開始運動的心理與培養情緒的前奏，讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。
爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鍾。由於爵士舞課程中帶踮腳尖、快速的彈踢、旋轉、跳踏、腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲（plié）及踮立動作（relevés）等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀乾的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括：
1. 心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
2. 肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝、踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法（如水中健體、瑜伽訓練等）來增強肌肉的能耐。
3. 柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作（角度）維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
4. 身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁、有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
5. 協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
6. 靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速。
7. 平衡力 – 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。

5. 為什麼不建議女孩子學爵士舞

不建議女孩子學爵士舞是因為對女生有以下幾點壞處：

1、易導致肌肉拉傷

在學習爵士舞的過程中，需要講求很多快速和瞬速發力的動作，因此需要基本的肌肉力量，而且在跳爵士舞之前，如果沒有做好充分的熱身准備，就會容易導致肌肉拉傷的情況。

2、增加肌肉紋

在學習舞蹈時，需要將同一動作重復多次練習，因此這對肌肉的耐力有較高的要求。在平時需要將下肢肌肉的耐力鍛煉好，不然會容易引致膝、踝和髖的關節部位，以及附近的肌肉受到損害，而且通過長時間的練習爵士舞，還會導致增加的肌肉紋，從而影響美觀度。

3、容易疲勞

爵士舞的一個組合動作之間的時間較短，而且組合與組合之間的休息時間也會變短，因此需要學習者的心肺耐力要好，而且還要在多次重復動作組合後，還可以將好的舞蹈技巧表現出來，才不會有過早疲乏的現象。

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學爵士舞的好處：

1、訓練肢體協調性

爵士舞屬於一項全身的活動，可以充分運用身體各個部分，比如頭、肩、手、腰、胯及腿部等，而且練習伸展動作，還可以提高練習者的柔韌度和協調性。

2、增加耐心

爵士舞有利於骨骼成長，在練習的過程中可以培養練習者的專注度和耐性，還可以通過不斷練習來培養自己的恆心。

3、減肥健身塑身

爵士舞有助於腰、腿、臀等部位的塑身，可以讓身體的各個部位得到全面的鍛煉，從而增強女性的自信，來提升氣質，目前很多女性已經不滿足於單純塑造身材，而是更注重提升個人氣質。

4、減緩壓力

長期學習爵士舞可以強化肌肉及關節靈活性，可以訓練學生手腳和大腦之間的配合，把動作配合音樂來完成舞蹈動作的練習，有利於練習者的肢體得到充分舒展和活動，而對於長期伏案工作或學習導致的腰肩勞損的人們，有一定的預防和改善作用，可以有效改善肩、頸部的勞損。

5、培養節奏感和興趣

爵士舞需要通過熱身及動作組合，來配合強勁的節拍，舞蹈的動感和音樂的節奏，有利於練習者在輕松歡快的氣氛中學習。

6. 爵士舞的歷史和特點，要求

爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都市型的音樂和舞蹈。

踢踏舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同舞，踢踏舞就是爵士舞。專業踢踏舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢踏舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。
爵士舞的產生
爵士舞於20世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是新奧爾良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了1917年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
爵士舞的改良

當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。

隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
爵士舞的演化
20世紀30年代後半期至40年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。

雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
現代爵士舞
現代所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。

註： 切分法(Syncopation)-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢踏舞，舞台式爵士舞，現代爵士舞，街頭爵士舞。

爵士舞之風格涵蓋層面極廣，其中包含有：

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：傳統的爵士舞，在歌舞劇裡面常見。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳 躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟 國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都 有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律動在里頭的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是現在一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但 是它是透過JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都 有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。

其他還有acid jazz，是和爵士樂裡面的該曲風有關；street jazz則也是和街舞融合的一例。 早期跳jazz風比較盛，現在跳hiphop的人比較多，所以jazz要求新求變， 最快的路就是像新潮流學習。要說hiphop jazz 和 street jazz 有什麼不同可能有點難，但總之就是時代的產物！

舞台式爵士舞 高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在20世紀20-30年代時，爵士舞和踢踏舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。

現代爵士舞 現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢與舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。

街頭爵士舞 現在一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。

早在20世紀70年代，一種新穎的動作稱為「popping & locking」已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區；它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。

到了80年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈——Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap——饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。

街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。

爵士舞 - 特色
爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為什麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

爵士舞 - 舞蹈要求
爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身准備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學的立場上看暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害;尤其對爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。在心理上，能讓學習者有準備開始運動的心理與培養情緒的前奏，讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。

爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20—30分鍾。由於爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作(relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀乾的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。

跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括：

心肺耐力：一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

肌力和肌耐力： 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法（如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。

柔軟度：不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。

身體組合：絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。

協調性： 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

靈巧度：爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速。

平衡力：動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。

7. 爵士舞的壞處和好處

壞處：

在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。

好處：

長期學習爵士舞可以強化肌肉及關節靈活性。訓練學生手腳與大腦之間的配合。可培養練習者音樂節奏感及對舞蹈藝術的興趣。訓練肢體的協調性。訓練耐性，增加自信。通過不斷練習來培養自己的恆心。可以減肥健身塑身。

爵士舞利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。

強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。

拓展資料：

爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同。

在博採眾家之長之後慢慢發展出屬於自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾傑克遜為傑出代表。為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律並存的風格。

參考來源：網路 爵士舞 網頁鏈接

8. 爵士舞和街舞什麼區別

女孩子跳爵士舞好看還是街舞，這個根據各自的形態和喜好自行選擇即可，跳好了都挺好看。

兩者的區別如下：

1、包含的種類不同：爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈。街舞（Street Dance）是起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱。

2、表現形式不同：爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。在博採眾家之長之後慢慢發展出屬於自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式。街舞動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

(8)爵士舞時間為什麼這么短擴展閱讀：

街舞發展起源

街舞（Street Dance或 Street dancing）誕生於二十世紀六十年代末，是美國黑人城市貧民的舞蹈，到了七十年代它被歸納為嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有較強的表演性，參與性和競爭性。

1992年初期，出現了一種「原地性的HIP-HOP」，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。

9. 爵士舞好學么

爵士舞的學習難度不大，屬於比較好學的舞蹈。

爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞屬於有氧運動，根據美國運動醫學會的建議，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈時間在30-50分鍾，便會塑造出魔鬼身材。

學習爵士舞的七大要點

一、心肺耐力

一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。

二、肌力和肌耐力

爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。

三、柔軟度

不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。

四、身體組合

絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。

五、協調性

協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。

六、靈巧度

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速

七、平衡力

動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。